Résultats Éditeur "Isis" dans Française

Le sujet de cette pièce est la délivrance des juifs qui étaient restés à Babylone, après la captivité. Esther, épouse du roi Assuérus, a même sauvé le roi en dévoilant un complot avec l'aide de son oncle Mardochée, chef des juifs. Or, Mardochée vient lui annoncer que le roi, conseillé par son ministre Aman, va publier un arrêt visant à mettre à mort, tous les Juifs du royaume perse, en raison du manque de respect de Mardochée qui refuse de le saluer à l'entrée du palais. Assuérus apprend comment Mardochée l'a autrefois sauvé et le fait porter en triomphe par Aman.

Cet audio est constitué de 15 poèmes d'Arthur Rimbaud, Robert Desnos, Max Jacob, Gérard de Nerval, Lautréamont, Oscar de Milosz, Gaston Couté et Paul Verlaine.

Scène de ménage entre le bûcheron Sganarelle et son épouse Martine, qui lui reproche de trop boire et de délaisser sa famille. De rage, Sganarelle bat alors sa femme à coups de bâton. Pour se venger, celle-ci décide de lui tendre un piège. Elle rencontre par hasard deux valets au service d'un bourgeois, dont la fille, qu'il voulait marier de force à un homme riche, est devenue subitement muette. Aucun médecin n'arrive à la guérir.

Ville emblématique du Midi, Marseille et ses habitants font l'objet en France de nombreuses histoires mi- ironiques, mi- envieuses, les Marseillais eux-mêmes n'hésitant pas à en rajouter une couche pour les embellir à foison et se donner le beau rôle. Né à Marseille, qui mieux que Fernandel pourrait les restituer dans leur contexte original, "avé l'accent" plus vrai que nature.

"L'Etourdi" : Lélie aime Célie, jeune esclave au pouvoir du vieillard Truffaldin. Son valet Mascarille imagine une douzaine de ruses pour l'enlever. Lélie, étourdi, fait tout échouer, mais Mascarille, tout aussi étourdi ne l'avait pas préalablement prévenu. "Le Dépit Amoureux" : Chassé-croisé amoureux entre plusieurs protagonistes, interventions des domestiques, rebondissements inattendus, telle est l'essence de cette cocasse comédie.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin, son valet Ruy Blas.

Gérard de Nerval est l'une des figures majeures du romantisme, fasciné qu'il fût d'ésotérisme et de symboles. Faisant appel aux ressources du passé, réel ou imaginé, au rêve et à la rêverie, aux interférences du vécu, aux réminiscences livresques, il aboutit à un réseau complexe de thèmes et de mythes, à la nostalgie de quelque chose d'autre, d'un ailleurs pouvant ouvrir les portes de l'invisible.

Le comte Almaviva, amoureux de la jeune orpheline Rosine, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholdo, son vieux tuteur qui projette de l'épouser. Se déguisant pour tenter de mener à bien son projet, il tombe sur son frondeur d'ancien valet Figaro, qui va jouer l'entremetteur pour l'aider. Inspiré de l'"École des Femmes" de Molière, Beaumarchais utilise tous les procédés du comique - de caractère, de langage, du gestuel, de situation, philosophique, répétitif - afin de faire rire son auditoire.

Poème écrit en 1942 alors que Genet est incarcéré pour vol à la prison de Fresnes en 1942, et dédié à Maurice Pilorgue, jeune assassin guillotiné en 1939. Y sont développés les thèmes de l'amour entre prisonniers, de la fascination pour le beau voyou, de l'homosexualité et du peu de valeur de la vie pour un être d'exception.

Cette pièce analyse l'établissement du pouvoir impérial sur les nobles dans la Rome antique, mais il s'agit bien d'une transposition de la situation au siècle de Louis XIV : pour mettre fin à la spirale de violence, la réponse se trouve dans l'apologie d'un pouvoir fort, dont la magnanimité doit être l'un des attributs.

"Ces trois pauvres petites vertus théologales ne sont réellement pas de force à lutter contre sept gros gaillards de péchés capitaux !” voici comme Satanas, l'un des personnages principaux de cette comédie en dix-sept scènes résume la lutte du Bien contre le Mal. On trouve ici l'auteur de théâtre, humoristique, subversif et peu catholique. Dans "Une larme du diable", Satanas se rend dans une église en compagnie de Blancheflor... Une variante drôle et intelligente sur les amours malheureuses du diable.

Sélection de huit Poèmes : Le Pont Mirabeau - Les colchiques - L'émigrant de Landor Road - Cors de chasse - La jolie rousse - Fête - Si je mourrais là-bas !!! - O ma jeunesse abandonnée.

Sélection de neuf Poèmes : Châteaux de Loire - Paris, double galère - Présentation de Paris à Notre-Dame - Comme elle avait gardé les moutons - Comme la vieille aïeule - La nuit - Eve, première mortelle - Cœur - Prière de report.

La poésie lyrique du début du XXème siècle est à la fois héritère et novatrice dans ses thèmes comme dans sa forme avec une nette prédilection pour le vers libre. Continuité du mouvement symbolisme (Anna de Noailles), de la lignée de la cérébralité et du travail formel mallarméen, de la libération de thèmes nouveaux comme l'humilité du quotidien (Francis James) et de l'ouverture au monde moderne (Emille Verhaeren).

Le XVIIème siècle se partage entre baroque et classicisme. La poésie baroque (Théophile de Viau, Tristan Lhermite) affirme quelques principes communs: goût de la sensualité, des extrêmes, de l'ornementation, du language à effets, avec une prédilection de la forme sur le fond; on privilégie les sentiments sur la raison. L'avènement du pouvoir royal absolu avec ses poètes de cour entraîne un rejet des excès du baroque et, avec Malherbe, une stricte codification de la versification.

"Les pauvres gens" font partie du recueil "La Légende des Siècles", conçu comme une œuvre monumentale destinée à dépeindre l'histoire et l'évolution de l'humanité. Dans ce poème, Hugo cherche à toucher le lecteur en racontant le quotidien misérable d'un marin et des siens, qu'il transforme en héros en dramatisant la situation. "Ce siècle avait deux ans" : fasciné par le personnage et le destin hors norme de Napoléon, Hugo en exalte l'épopée et contribue à la légende impériale.

Sur le Vieux-Port de Marseille, Marius, le fils de César, a une aventure avec Fanny, la fille de la voisine, marchande de poissons. Inconscient de ses véritables sentiments, Marius réalise son rêve et embarque pour parcourir les mers et découvrir le monde. Fanny, abandonnée et enceinte, se retrouve déshonorée, fille-mère sans mari. Panisse, un vieux commerçant prospère, de 30 ans plus âgé qu'elle, mais très épris, lui propose de l'épouser.

Cambrioleur, vagabond, trousseur de jupons, farceur, buveur, arriviste, prisonnier, meurtrier, condamné à mort, etc. Villon bâtit sa légende de poète maudit, longtemps considéré comme un simple amuseur- bien que poète le plus célèbre du Moyen Age. Avec le temps, il a pris la dimension d'un critique des travers de son temps, avec un humour tantôt pince-sans-rire, tantôt au vitriol, caustique et grinçant, au caractère autobiographique revendiqué. Ses sujets de prédilection sont éternels : mort, vieillesse, injustice, amour impossible.

Comédie en 5 actes et en vers (alexandrins), première représentation le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal.

Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, hypocrite et faux dévot. Il est, ainsi que sa mère Mme Pernelle, dupe de Tartuffe qui réussit à le manipuler en singeant la dévotion, devenant son directeur de conscience. Tartuffe se voit même proposer d'épouser Marianne, fille d'Orgon, alors qu'il courtise Elmire, femme d'Orgon. Damis, fils d'Orgon, Dorine, sa servante, Cléante son beau-frère tentent vainement de lui faire prendre conscience de la supercherie.