Résultats Éditeur "Isis" dans Drames et pièces de théâtre

Tragi-comédie en vers (alexandrins essentiellement) créée en décembre 1636 ou janvier 1637.

Scène de ménage entre le bûcheron Sganarelle et son épouse Martine, qui lui reproche de trop boire et de délaisser sa famille. De rage, Sganarelle bat alors sa femme à coups de bâton. Pour se venger, celle-ci décide de lui tendre un piège. Elle rencontre par hasard deux valets au service d'un bourgeois, dont la fille, qu'il voulait marier de force à un homme riche, est devenue subitement muette. Aucun médecin n'arrive à la guérir.

"L'Etourdi" : Lélie aime Célie, jeune esclave au pouvoir du vieillard Truffaldin. Son valet Mascarille imagine une douzaine de ruses pour l'enlever. Lélie, étourdi, fait tout échouer, mais Mascarille, tout aussi étourdi ne l'avait pas préalablement prévenu. "Le Dépit Amoureux" : Chassé-croisé amoureux entre plusieurs protagonistes, interventions des domestiques, rebondissements inattendus, telle est l'essence de cette cocasse comédie.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin, son valet Ruy Blas.

Cette pièce analyse l'établissement du pouvoir impérial sur les nobles dans la Rome antique, mais il s'agit bien d'une transposition de la situation au siècle de Louis XIV : pour mettre fin à la spirale de violence, la réponse se trouve dans l'apologie d'un pouvoir fort, dont la magnanimité doit être l'un des attributs.

Le comte Almaviva, amoureux de la jeune orpheline Rosine, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholdo, son vieux tuteur qui projette de l'épouser. Se déguisant pour tenter de mener à bien son projet, il tombe sur son frondeur d'ancien valet Figaro, qui va jouer l'entremetteur pour l'aider. Inspiré de l'"École des Femmes" de Molière, Beaumarchais utilise tous les procédés du comique - de caractère, de langage, du gestuel, de situation, philosophique, répétitif - afin de faire rire son auditoire.

Poème écrit en 1942 alors que Genet est incarcéré pour vol à la prison de Fresnes en 1942, et dédié à Maurice Pilorgue, jeune assassin guillotiné en 1939. Y sont développés les thèmes de l'amour entre prisonniers, de la fascination pour le beau voyou, de l'homosexualité et du peu de valeur de la vie pour un être d'exception.

"Ces trois pauvres petites vertus théologales ne sont réellement pas de force à lutter contre sept gros gaillards de péchés capitaux !” voici comme Satanas, l'un des personnages principaux de cette comédie en dix-sept scènes résume la lutte du Bien contre le Mal. On trouve ici l'auteur de théâtre, humoristique, subversif et peu catholique. Dans "Une larme du diable", Satanas se rend dans une église en compagnie de Blancheflor... Une variante drôle et intelligente sur les amours malheureuses du diable.

Sur le Vieux-Port de Marseille, Marius, le fils de César, a une aventure avec Fanny, la fille de la voisine, marchande de poissons. Inconscient de ses véritables sentiments, Marius réalise son rêve et embarque pour parcourir les mers et découvrir le monde. Fanny, abandonnée et enceinte, se retrouve déshonorée, fille-mère sans mari. Panisse, un vieux commerçant prospère, de 30 ans plus âgé qu'elle, mais très épris, lui propose de l'épouser.

Comédie en 5 actes et en vers (alexandrins), première représentation le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal.

La tragédie du roi Richard II. Mise en scène de Jean Vilar, réalisation Jean Deschamps, enregistrement réalisé en 1955 au TNP, prise de son André Charlin.

Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, hypocrite et faux dévot. Il est, ainsi que sa mère Mme Pernelle, dupe de Tartuffe qui réussit à le manipuler en singeant la dévotion, devenant son directeur de conscience. Tartuffe se voit même proposer d'épouser Marianne, fille d'Orgon, alors qu'il courtise Elmire, femme d'Orgon. Damis, fils d'Orgon, Dorine, sa servante, Cléante son beau-frère tentent vainement de lui faire prendre conscience de la supercherie.

Léandre et Isabelle s'aiment, mais leurs pères respectifs leur gâchent la vie. Dandin, père de Léandre est un juge fou qui ne rêve que de procès au point que son fils l'enferme chez lui, sous la surveillance du portier Petit-Jean. Chicanneau, père d'Isabelle, est un avocat chicanier, ruiné par tous ses procès et qui ne peut doter sa fille qu'il maintient cloîtrée.

"Lorenzaccio" est un drame en prose inspiré de l'histoire de Florence au temps des Médicis. "Les caprices de Marianne" abordent les drames de l'amitié et de l'amour...

Alceste déteste l'entière humanité, y dénonçant l'hypocrisie, la lâcheté et la compromission. Il aime cependant la coquette et médisante Célimène, et se lance en conséquence dans des combats perdus d'avance qui l'acculent à la fuite. Dans cette pièce, Molière critique les mœurs de la Cour de Louis XIV, l'hypocrisie régnant dans cette société du paraître et de l'intrigue arriviste, où les comportements frisent la parodie.

Un commerçant enrichi, mais inculte, découvre sur le tard les beaux-arts et s'entiche d'un peintre prétentieux et exigeant ; sa femme, snob et peu intelligente ne sait que répéter comme un perroquet les propos de son mari. Le peintre, habile et retors, sait comme personne épater les bourgeois tout en les effrayant. Les autres personnages : la douce jeune fille de la maison et son fiancé, la femme de chambre, la cuisinière et un ouvrier à qui on ne l'a pas fait.

Comédie-ballet présentée à Louis XIV le 14 octobre 1670. M. Jourdain est un riche bourgeois qui enrage de ne pas appartenir à la noblesse ; pour ce faire, il entreprend l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie. Sa femme et sa servante Nicole se moquent de lui et tentent de l'intéresser au mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Refus du père, Cléonte n'étant pas noble. Celui-ci décide alors, avec l'aide de son valet Covielle, de se faire passer pour le fils du Grand Turc.

"Le Bourgeois gentilhomme" est le chef d'œuvre de la comédie-ballet dans laquelle entrées dansées, couplets chantées et tirades s'ordonnent à partir d'un texte cohérent. Monsieur Jourdain, riche bourgeois rêvant de devenir noble, engage des professeurs qui vont le berner, contrarie provisoirement l'amour de sa fille pour un roturier et fait la cour à une marquise. Tout s'arrangera grâce à son astucieux valet.

C'est l'histoire loufoque et burlesque d'une très très grosse valise que le passager anglo-saxon Monsieur Darling présente à la douane d'Orly à la stupéfaction du douanier Roussel, ébahi par la dimension du bagage et qui immédiatement soupçonne Darling. La grosse valise ne passera qu'après une fouille minutieuse. Et au cours du spectacle la valise ne cesse de s'ouvrir pour laisser place à des situations fantaisiste, cocasses, surréalistes, l'objectif des passagers étant de tout tenter pour tromper la vigilance du douanier et de pouvoir passer avec la valise.

Homme de cinéma et de théâtre, auteur de pièces de boulevard aussi bien qu'auteur dramatique, Marcel Achard fût l'éminent représentant de la fantaisie, de l'humour et de la poésie consolatrice au cours de l'entre-deux guerres. "Jean de la Lune" met en scène un garçon nigaud et trop confiant qui semble être fait pour toujours être trompé par les femmes ; face à lui, une fille effrontée et sensuelle. L'auteur réfléchit alors à l'avenir de ce drôle de couple, rebondissement garanti.