Este episodio forma parte del proyecto Let’s Speak Up, Leading Conversations Towards Innovation, Sustainability, and Care, una investigación que desarrollé a finales de 2025 en Suiza con el apoyo de Pro Helvetia y la Embassy of Foreign Artists y la guía de Camilla Paolino. Esta iniciativa busca visibilizar las experiencias de personas migrantes —en su mayoría provenientes de América Latina— que viven en Suiza y participan activamente en la escena artística. Desde el podcast Tráfico Visual, quiero compartir una selección de estas voces para acercarnos a sus recorridos, proyectos y formas de habitar el arte.

Nuestro invitado de hoy es Danniel Tostes, investigador y curador nacido en Río de Janeiro y radicado en Ginebra. Su práctica se centra en la documentación, la memoria artística y los cruces que emergen cuando distintas geografías se encuentran. En este diálogo, exploramos su trabajo con artistas latinoamericanos en Suiza, su labor curatorial y su investigación a través de archivos vivos, exposiciones y proyectos colaborativos. Danniel reflexiona sobre cómo la migración transforma las formas de crear y cómo la curaduría puede convertirse en un puente entre historias, lenguajes y comunidades, destacando además la importancia de impulsar los discursos de género, los medios y los enfoques del arte.

La conversación fue conducida por Ileana Ramírez en Ginebra y tuvo lugar el 24 de octubre de 2025.

Crédito de la foto: Davide Palmiere

Links de interés:

https://prohelvetia.ch/en/whats-on/south-america-selected-artists-in-residence-2025/#acc-ileana-ramirez-romero

www.dannieltostes.com

https://www.fmac-geneve.ch/

https://onegeeinfog.com/info

Hoy nos acompaña Miguel Braceli, fundador y director artístico de La Escuela, para conversar sobre cómo la educación se puede concebir como una práctica artística. La Escuela es una plataforma dedicada a activar pedagogías artísticas desde América Latina, el Caribe y sus diásporas. En esta ocasión, celebramos su primer proyecto expositivo en los Estados Unidos: Education as Resistance [La educación como práctica de resistencia], presentado en MoMA PS1, en la ciudad de Nueva York.

La exposición transforma la sala “Homeroom” del museo en un espacio de aprendizaje compartido, reflejando los cuatro años de trayectoria de La Escuela. A través de residencias, talleres, archivos colectivos y un simposio híbrido, el proyecto convoca a artistas comprometidos, comunidades locales e instituciones culturales para tejer diálogos a lo largo del continente americano. Esta iniciativa también busca establecer una nueva entidad en Nueva York que fomente intercambios entre artistas de Latinoamérica y Estados Unidos, reconociendo los legados metodológicos y procesos de docentes que han marcado estas prácticas.

La Escuela fue fundada por Miguel Braceli junto a la Fundación Siemens Stiftung, y se presenta como una plataforma en expansión que continúa creciendo al tejer una red internacional de intercambio de conocimientos, con el interés común de generar experiencias de aprendizaje colectivo. 🎧 Acompáñenme para conocer más sobre La Escuela y sus iniciativas que buscan tender puentes entre la comunidad LatinX de Nueva York y las comunidades en Latinoamérica.

Nuestro siguiente invitado es el curador internacional Raphael Fonseca, una figura clave en la escena artística latinoamericana y contemporánea.

En este episodio Raphael nos cuenta acerca de

· Sus comienzos como investigador docente y curador.

· La tensión entre teoría y práctica en el trabajo curatorial.

· El debate sobre la noción de “arte latinoamericano”, sus desafíos y ficciones.

· Y su visión sobre los retos éticos, sociales y ecológicos en proyectos como bienales y exposiciones.

Finalmente, nos habló de su interés en la educación en el campo de la curaduría.

Raphael nació en Río de Janeiro, Brasil. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro y desde 2021 dirige el Departamento de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Denver donde reside actualmente.

Este año fue el curador jefe y líder del equipo artístico de la XIV Bienal del Mercosur en Puerto Alegre un evento que reunió más de 70 artistas en 18 sedes y propuso reflexionar sobre el cambio y la diversidad desde una mirada global.

Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Junto con Renée Akitelek Mboya, fue curador de la 22ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2023). Entre 2017 y 2020 se desempeñó como curador del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

Ha organizado exposiciones en instituciones internacionales como el Denver Art Museum (Who Tells a Tale Adds a Tail, 2022), Framer Framed, Ámsterdam (The Silence of Tired Tongues, 2022), Sesc 24 de Maio, São Paulo (Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, 2022), Haus der Kunst, Múnich (Sweat, 2021) y el Centro Cultural Banco do Brasil, en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Belo Horizonte (Vaivém, 2019-2020).

Es parte del equipo curatorial de la 3ª Trienal Counterpublic, que se celebrará en St. Louis, Estados Unidos, en 2026, y asesor de la Trienal Prospect 6, en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 2024.

Actualmente vive y trabaja en Denver, Estados Unidos.

Le invito a escuchar esta entrevista que nos ayudará a repensar la curaduría en diálogo con los desafíos de nuestros tiempos.

Entrevista por Ileana Ramírez grabada vía Zoom el 10 de junio de 2025.