Après avoir aperçu ses nombreuses vidéos sur les réseaux sociaux et sur Youtube, j’ai voulu inviter Marianne. Ces vidéos, ayant un volet orienté vers la pédagogie, m’inspiraient vraiment dans ma propre pratique d’enseignement. Nous avons parlé des périples qu’implique l’enregistrement d’un album et de l’importance de bien s’entourer. De l’importance aussi de retravailler avec des personnes bienveillantes et en qui l’on a confiance. Surtout, de se faire confiance et de s'appuyer sur nos années d'études et d'expérience pour développer ses propres idées artistiques et prendre ses propres décisions. Nous avons également abordé le perfectionnisme lorsqu’on produit du contenu en ligne : ne pas chercher la perfection du premier coup, mais progresser d’un projet à l’autre, d’une vidéo à l’autre. On écoute la 3ème étude des 12 Études de dextérités, Op. 41, de Louise Farrenc, une compositrice que Marianne apprécie et dont elle trouve injuste qu’elle ne soit pas plus reconnue, comme le sont ses contemporains hommes (Debussy, Ravel). Elle mentionne aussi que parfois : « Ça marche pas aujourd’hui ? Je vais réessayer demain ! ». Parfois, il suffit d’un peu de recul pour que quelque chose se débloque. Nous avons également parlé des risques d’épuisement lorsqu’on produit du contenu en ligne et de l’importance de bien doser ses efforts, ainsi que de prendre des pauses lorsqu’on en ressent le besoin.

Nous parlons aussi d’une vidéo (short) qui est devenue virale sur YouTube, visionnée plus de 79 millions de fois. C’est juste incroyable ! C’est grâce à cette vidéo qu’elle peut aujourd’hui monétiser ses contenus sur YouTube. Dans cette vidéo un peu malaisante, on la voit essayer sans succès d’ajuster son banc avant une prestation dans un concours, jusqu’à ce que son accompagnateur au deuxième piano vienne à son secours pour l’aider à le descendre. Une vidéo dont elle n’aurait jamais imaginé qu’elle deviendrait autant vue et partagée. Elle nous glisse alors quelques réflexions sur sa présence sur les réseaux sociaux et sur sa démarche de diffusion.

On écoute le 4ᵉ Nocturne en mi bémol majeur, op. 36, de Gabriel Fauré, tiré de son album Masques , lancé en mars 2020. Quelques jours avant la pandémie, ce titre était malheureusement tout indiqué… hihi ! Il s’agit toutefois ici plutôt d’un beau masque de bal, ces masques que nous portons en société pour dissimuler notre vrai soi. Cette métaphore vient du poème Clair de lune de Verlaine, que Debussy met en musique et qui figure aussi sur l’album. Elle découvre le Nocturne de Fauré grâce au pianiste Bruno Rigutto, auprès de qui elle a pu se perfectionner à l’École Normale Alfred Cortot à Paris, après ses études au Conservatoire de musique de Montréal.

Nous parlons également de son activité d’enseignement, qu’elle exerce depuis plusieurs années, et de la manière dont cela nourrit son travail d’artiste : partager sa passion auprès des enfants est pour elle une grande source d’inspiration. Marianne est une entrepreneure dans l’âme. Elle fabrique notamment de petits carnets pour les élèves de piano afin que leur professeur puisse y écrire les exercices et les morceaux à travailler chaque semaine. Elle termine en nous partageant son envie de jouer davantage en concert et de réaliser un nouvel album dans les prochaines années, tout en consolidant sa présence en ligne et son travail d’enseignante auprès de ses élèves. Une vie déjà bien remplie, dont elle éprouve beaucoup de gratitude.

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Ce podcast est également disponible en vidéo ici : https://www.youtube.com/watch?v=v6njdw9NDO0

Je suis heureux de vous présenter ce podcast avec le pianiste Serhiy Salov.

Morceaux interprétés (versions « revisitée » par le pianiste)

1- Bach, Choral prélude « Ich ruf zu dur, Herr Jesu Christ », BWV 639

2- Chopin, Fantaisie-Impromptu, op. 66

Court-métrage évoqué par Serhiy : • Sudden Flashes of Light | Shot on RED

Bon visionnement !

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Le pianiste Charles Richard-Hamelin n’a plus vraiment besoin de présentation tant il est connu et reconnu sur la scène musicale québécoise, canadienne et internationale. Gagnant de la médaille d’argent au prestigieux Concours Chopin à Varsovie en 2015, il est à mon sens le plus grand pianiste canadien de sa génération. Son parcours est vraiment captivant. ll apprend le piano d’abord avec son père puis avec Paul Surdulescu. Il souligne l’importance de ce dernier dans son développement musical et d’avoir été celui qui lui a donné le feu sacré pour le piano. Charles a poursuivi ses études universitaires à McGill, puis à Yale aux États-Unis avant de revenir à Montréal pour se perfectionner au Conservatoire de musique de Montréal pour préparer les grands concours de piano. Venant d’un milieu modeste, Charles est un artiste très « terre-à-terre » malgré une vie musicale trépidante qui l’amène à jouer sur les scènes du monde entier. Il a enregistré plus d’une dizaine d’album pour Analekta, dont des Prix Opus, six Prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022). Charles a joué avec les plus grands orchestres du monde.

Il nous parle des concours auquel il a participé en mettant l’emphase sur le fait de ne pas avoir sauté d’étape. Il a commencé très jeune à faire des concours et graduellement, au fil des années, cela l’a amené à remporter des prix dans de grand concours comme le Concours International Musical de Montréal (2ème prix), et le Seoul International Music Competition où il s’est mérité un 3ème accompagné d’un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven. L’importance de sortir de sa zone de confort, c’est ce que sa professeur Sara Laimon l’avait encouragé à faire en le poussant à étudier à Yale. Il nous raconte qu’il y avait dans l'enseignement un côté plus « cérébral » de la musique qu’il avait moins exploré. Son professeur, Boris Berman, grand spécialiste de Prokofiev, avait une approche plus académique et est venu combler certains aspects de sa personnalité musicale qui est plutôt de nature « insctinctive ». Charles est ensuite revenu inspiré à Montréal dans le but de préparer les concours internationaux tout en jouant avec le Trio Hochelaga. Il revient aussi sur son expérience au Concours Chopin et son état d’esprit à ce moment-là. Sa maturité (il avait 26 ans) ainsi qu’une vie musicale déjà bien remplie ont, selon lui, contribué à éviter de se mettre trop la pression et de profiter de jouer Chopin dans la ville natale du compositeur, et cela devant un jury d’exception, dont une certaine Martha Argerich.

Charles a fait plusieurs tournées dans le monde en Corée en Chine et au Japon, entre autres. Il nous partage quelques anecdotes palpitantes et des réflexions sur ses enregistrements évoquant l’idée de construire une interprétation idéale. On termine le podcast sur note plus légère avec ses passions « para-musicale » !

Écoute # 1 :

F. Chopin, Étude en mi mineur, op. 25 no. 5

2015, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina / Polskie Radio

The Fryderyk Chopin Institute

Écoute # 2 :

C. Richard-Hamelin, Cadence du Concerto no 24 de Mozart, K. 491

Mozart, Concerto pour piano 22 et 24, Violons du Roy, Jonathan Cohen (chef)

2020, Analekta

Pour écouter : https://www.youtube.com/watch?v=2IIwNyhNVIY

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