Ce podcast est également disponible en vidéo ici : https://www.youtube.com/watch?v=v6njdw9NDO0

Je suis heureux de vous présenter ce podcast avec le pianiste Serhiy Salov.

Morceaux interprétés (versions « revisitée » par le pianiste)

1- Bach, Choral prélude « Ich ruf zu dur, Herr Jesu Christ », BWV 639

2- Chopin, Fantaisie-Impromptu, op. 66

Court-métrage évoqué par Serhiy : • Sudden Flashes of Light | Shot on RED

Bon visionnement !

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Le pianiste Charles Richard-Hamelin n’a plus vraiment besoin de présentation tant il est connu et reconnu sur la scène musicale québécoise, canadienne et internationale. Gagnant de la médaille d’argent au prestigieux Concours Chopin à Varsovie en 2015, il est à mon sens le plus grand pianiste canadien de sa génération. Son parcours est vraiment captivant. ll apprend le piano d’abord avec son père puis avec Paul Surdulescu. Il souligne l’importance de ce dernier dans son développement musical et d’avoir été celui qui lui a donné le feu sacré pour le piano. Charles a poursuivi ses études universitaires à McGill, puis à Yale aux États-Unis avant de revenir à Montréal pour se perfectionner au Conservatoire de musique de Montréal pour préparer les grands concours de piano. Venant d’un milieu modeste, Charles est un artiste très « terre-à-terre » malgré une vie musicale trépidante qui l’amène à jouer sur les scènes du monde entier. Il a enregistré plus d’une dizaine d’album pour Analekta, dont des Prix Opus, six Prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022). Charles a joué avec les plus grands orchestres du monde.

Il nous parle des concours auquel il a participé en mettant l’emphase sur le fait de ne pas avoir sauté d’étape. Il a commencé très jeune à faire des concours et graduellement, au fil des années, cela l’a amené à remporter des prix dans de grand concours comme le Concours International Musical de Montréal (2ème prix), et le Seoul International Music Competition où il s’est mérité un 3ème accompagné d’un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven. L’importance de sortir de sa zone de confort, c’est ce que sa professeur Sara Laimon l’avait encouragé à faire en le poussant à étudier à Yale. Il nous raconte qu’il y avait dans l'enseignement un côté plus « cérébral » de la musique qu’il avait moins exploré. Son professeur, Boris Berman, grand spécialiste de Prokofiev, avait une approche plus académique et est venu combler certains aspects de sa personnalité musicale qui est plutôt de nature « insctinctive ». Charles est ensuite revenu inspiré à Montréal dans le but de préparer les concours internationaux tout en jouant avec le Trio Hochelaga. Il revient aussi sur son expérience au Concours Chopin et son état d’esprit à ce moment-là. Sa maturité (il avait 26 ans) ainsi qu’une vie musicale déjà bien remplie ont, selon lui, contribué à éviter de se mettre trop la pression et de profiter de jouer Chopin dans la ville natale du compositeur, et cela devant un jury d’exception, dont une certaine Martha Argerich.

Charles a fait plusieurs tournées dans le monde en Corée en Chine et au Japon, entre autres. Il nous partage quelques anecdotes palpitantes et des réflexions sur ses enregistrements évoquant l’idée de construire une interprétation idéale. On termine le podcast sur note plus légère avec ses passions « para-musicale » !

Écoute # 1 :

F. Chopin, Étude en mi mineur, op. 25 no. 5

2015, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina / Polskie Radio

The Fryderyk Chopin Institute

Écoute # 2 :

C. Richard-Hamelin, Cadence du Concerto no 24 de Mozart, K. 491

Mozart, Concerto pour piano 22 et 24, Violons du Roy, Jonathan Cohen (chef)

2020, Analekta

Pour écouter : https://www.youtube.com/watch?v=2IIwNyhNVIY

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Introduction

Richard se souvient de ses premiers pas au piano, débutés à trois ans, en jouant ce qu'il écoutait sans avoir l'intention d'apprendre à jouer. Sa famille n'était pas spécialement musicale, mais il y avait un instrument à la maison et il a rapidement montré un talent naturel. Ses premiers cours ont commencé quelques mois plus tard. Natif du Nouveau-Brunswick, Richard déménage au Québec à l'âge de 7 ans. Il commence à étudier le piano à Rimouski, puis à Montréal, où il poursuit ses études au Conservatoire. Il mentionne plusieurs enseignants influents, notamment sœur Pauline Charron et Lise Boucher.

Études supérieures

Richard a aussi étudié à l'Université de Montréal sous Marc Durand, ce qui selon lui a apporté beaucoup à son formation initiale de pianiste et de musicien. Ensuite, il s’est tourné vers le Royal Conservatory de Toronto, et le Peabody Conservatory à Baltimore pour étudier avec John Perry et Leon Fleisher.

L'importance des concours...🏆

Richard a remporté plusieurs prix, dont la Palme d'Or au concours de l'OSM et le concours de musique de Montréal. Selon lui, ces concours permettent de se faire connaître, d'obtenir des engagements et de mesurer son niveau par rapport aux autres, mais ce n'est pas la seule voie vers le succès. Il souligne que d'autres avenues comme les enregistrements et les concerts en solo et en musique de chambre sont aussi importantes. Richard évoque qu'il n'a pas participé à des concours entre l’âge de 9 ans à 22 ans, choisissant de se concentrer sur son développement personnel plutôt que de suivre une logique de compétition. Il insiste sur l'importance de choisir un répertoire qui nous correspond, et non un répertoire dicté par les concours. Pour lui, la clé de la réussite réside dans une préparation réfléchie et dans la gestion de gros programmes de musique, ce qui est exigeant mais nécessaire pour un pianiste professionnel.

🎶 L'enseignement et la performance : un duo gagnant

Le pianiste nous partage son approche unique de l'enseignement et de la performance. Selon lui, enseigner et jouer sont intimement liés, et l'un nourrit l'autre. Il évoque l'influence de Leon Fleisher, qui a réussi à allier performance et pédagogie malgré ses défis physiques. Pour lui, continuer à jouer tout en enseignant est essentiel pour garder un niveau de pratique élevé.

🎧L'art de l'enregistrement : entre perfection et expressivité

Le pianiste nous raconte son expérience d'enregistrement, expliquant que l'art de jouer en concert, avec toute l'inspiration qu'il implique, se reflète dans chaque prise. Il souligne que, pour lui, l'expressivité doit primer sur la perfection technique.

🎹 Projets à venir : Beethoven à l'horizon

Dans les coulisses, il travaille sur son nouvel album : un enregistrement des sonates de Beethoven. Il nous parle également de son projet ambitieux de réaliser l'intégrale des 32 sonates du compositeur. Un défi de taille, mais un projet qui l'excite énormément.

🌟 Trouver sa voix musicale : un voyage naturel

Enfin, il conclut en évoquant la recherche de sa propre voix musicale. Pour lui, l'authenticité d'un musicien se développe naturellement, sans contrainte, au fil des expériences et des émotions vécues.

À écouter sans modération ! 🎧

Crédits:

Waltz No.8 in A-Flat major, Op.64-3

Frédéric Chopin

Richard Raymond, piano

(c) Analekta / Outhere Music

Sonate no. 32 en do mineur, op. 111

L. V. Beethoven

Richard Raymond, piano

Musica Viva

Archives Radio-Canada

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