RENCONTRES – Catherine Schwaab. Thème : Théâtre à Paris, de la qualité pour tous les goûts Avec Jacques Osinski pour « L’homme qui aimait les chiens », Raphaelle Cambray pour la pièce « La Visite », et Anne Coutureau pour la pièce « Andromaque ». À propos de la pièce : « L’homme qui aimait les chiens » L’Homme qui aimait les chiens est un roman de Leonardo Padura oscillant entre tragédie et polar. On y suit la piste de Trotski et de son assassin Ramón Mercader, alias Jacques Mornard, de la Révolution russe à la guerre d’Espagne, jusqu’à leur rencontre dramatique à Mexico. La composition de Fernando Fiszbein, qui « fait musique de tout », mêle aux instruments de l’orchestre le son de menus objets, de voix parlées, d’enregistrements. Le livret d’Agnès Jaoui met l’accent sur la petite histoire mêlée à la grande, ces destins croisés de différentes nationalités, ces langages multiples comme support idéal à un opéra contemporain qui pourrait tous nous toucher. La mise en scène de Jacques Osinski crée un univers singulier, qui résonne de manière intime et universelle et surtout, au présent. Distribution : Musique Fernando Fiszbein • Livret, d’après le roman de Leonardo Padura Agnès Jaoui • Mise en scène Jacques Osinski • Direction musicale Jean Deroyer Scénographie-vidéo Yann Chapotel • Lumières Catherine Verheyde • Costumes Sylvette Dequest baryton basse Kotov Olivier Gourdy • baryton Trotski Vincent Vantyghem • ténor Caridad Pierre-Emmanuel Roubet • soprano Sylvia Ageloff / Le miséreux Léa Trommenschlager • soprano Natalia Sedova /Rubby Weil Juliette Allen • alto Camille Merckx • Ensemble Court-Circuit • violon Alexandra Greffin-Klein • clarinette Bogdan Sydorenko • saxophone Alessandro Malagnino • trombone Alain Rigollet • accordéon microtonal XAMP Fanny Vicens • percussions Eve Payeur • contrebasse Didier Meu À propos de la pièce : « La Visite » De Anne Berest Mis en scène par Raphaëlle Cambray Avec Clara de Gasquet Lumière : Antonio de Carvalho Scénographie : Morgane de Ponsay Musique originale : BLASÉ Production : Ceux qui doutent Une jeune mère reçoit la visite de la famille éloignée de son mari, qui ne devrait pas tarder à rentrer du travail. Seule face à ce public, qui n’est pas venu pour elle, elle se lance dans un monologue sans concessions, sans retenue, balayant réflexions sur la maternité, le mythe du parfait bonheur découlant du miracle ! Plongeant petit à petit dans un délire qui nourrit son argumentation sur l’instinct maternel, elle arrive au bord de l’implosion. Femme seule et perdue face au regard de la société et ne pouvant plus jouer le rôle qu’on attend d’elle. À propos de la pièce : « Andromaque » Enfermés dans l'échiquier du pouvoir et de l'amour, les personnages affrontent l'héritage familial, hantés par les confidents, masques de leurs aïeux. Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ? Lire la suitePour tout public à partir de 7 ansLangue : français La distribution du spectacle Auteur(s) : Jean Racine Artiste(s) : Mina Vilaire, Claire Maui, Margaux Bleuet, Sacha Toledano, Titouan Loth, Jordan Czech Mise en scène : William Engelmann
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