En este episodio de El Vuelo del Cóndor, nos sentamos a hablar sin libreto y sin miedo sobre algo que casi nadie quiere aceptar: que los conciertos, los shows masivos y los eventos “de entretenimiento” son en realidad campos de batalla simbólicos.

Partimos de la idea de que el escenario ya no es solo tarima, es trinchera. Desde el momento en que un artista decide qué idioma cantar frente al mundo, qué estética mostrar y qué historia amplificar, está tomando una postura. Conversamos sobre cómo figuras globales han usado los rituales modernos finales deportivas, videoclips, premiaciones para meter mensajes donde nadie los estaba esperando. No como discurso político tradicional, sino como gesto cultural que incomoda, desplaza y redefine el centro.

Hablamos del español resonando donde antes solo mandaba el inglés. De las cámaras enfocando barrios que el poder prefería invisibles. De cómo el pop y el género urbano dejaron de ser solo ritmo para convertirse en identidad, resistencia y memoria colectiva. Porque sí, suena exagerado… pero no lo es: la música moldea imaginarios, y los imaginarios terminan moldeando el mundo.

Este episodio es una charla entre amigos sobre poder, cultura y rebeldía. Sobre quién tiene el micrófono. Sobre quién decide qué se vuelve tendencia global. Y sobre por qué, cada vez que un artista pisa un escenario gigante, algo más que un show está en juego.

Hay conversaciones que no se planean… simplemente pasan.
En este episodio hablamos del amor, pero no del amor perfecto ni del que suena bien en redes. Hablamos del amor que se equivoca, que duda, que a veces no sabe cómo decir lo que siente. De lo difícil que es hablar cuando lo que está en juego es el corazón.

Entre risas, silencios incómodos y frases que tuvimos que repetir, exploramos lo que significa aprender a comunicarnos sin manual, sin guion y sin filtros. Porque amar también es atreverse a decir: “oye, esto me duele”, “esto me importa”, “quédate”.

Esto no es una entrevista. Es una conversación real.
Y quizá, mientras nos escuchas, algo de lo que digamos también cruce a tu orilla.

Hablar de La Otra Orilla no es explicar un concepto.
Es sentarse en el borde y mirar lo que casi nunca se dice.
En este episodio no hay respuestas cerradas ni discursos bonitos.
Hay dudas, silencios, pensamientos que aparecen cuando baja el ruido y uno deja de fingir que todo está bien.
La Otra Orilla es ese lugar al que llegamos cuando ya no alcanza lo que mostramos.
Cuando toca cruzar, aunque no sepamos si hay regreso.
Cuando entender no es tan importante como quedarse un momento con la pregunta.
Este capítulo es una conversación sin prisa, sin testigos, sin máscaras.
Un espacio para quienes sienten que algo les hace ruido…
y prefieren escucharlo antes que callarlo.
Si estás a mitad del río,
tranquilo.
Aquí no estás solo.

¿En qué momento mirarnos dejó de ser cuidarnos?
En El espejo de Narciso hablamos de salud mental en la era de las redes sociales: la presión de mostrarse bien, la exposición constante y el costo emocional de vivir frente a una pantalla. Un episodio para cuestionar el reflejo que proyectamos, lo que callamos y la necesidad de apagar el espejo para volver a mirarnos de verdad.

¿Las leyes se construyen con reflexión o con presión emocional?

En este episodio de La Otra Orilla analizamos la Ley Ángel y el papel de las redes sociales en la creación de leyes en Colombia. Hablamos de indignación, viralidad, influenciadores y del riesgo de legislar desde la emoción. Un espacio para pensar si la justicia se construye con likes… o con responsabilidad colectiva.

¿Hasta dónde puede llegar el poder cuando decide cruzar la línea?

En Ragnarök en el Caribe analizamos la captura de Nicolás Maduro, la intervención de Estados Unidos en Venezuela y el uso del discurso de seguridad para justificar la fuerza. Un episodio para cuestionar la soberanía, el orden internacional y los límites reales del poder.