Bienvenue à Lylybeth Merle pour le lancement de son journal poétique « Échardes » édité par l’Arbre de Diane.

Il y a cinq ans, Lylybeth Merle commence à se questionner. Elle défait l’identité

de genre garçon imposée à son corps et découvre, dans ce bouleversement,

une version d’elle plus vaste. Affleure alors une émotion neuve, inattendue — la joie.

Dans « Échardes », Lylybeth Merle tisse un conte écoqueer féministe, entre poèmes,

souvenirs et rituels. Avec humour et lucidité, elle nous emmène dans ses

déconstructions, ouvrant un sentier de guérison.

Là, à l’orée de la forêt.

*

Née à Strasbourg en 1991, Lylybeth Merle est autrice, metteuse en scène,

performeuse Drag et militante Queer. Après une formation en art dramatique

à l’INSAS, elle se découvre un amour pour le cabaret. Elle monte LILITH(s) en 2022,

Hippocampe en 2023 et tourne la forme itinérante Cabaret Poème depuis 2023. Dans

ses créations, elle allie l’intime au poétique et défend le care pour se reconnecter à

soi et au monde ; la vulnérabilité comme puissance transformatrice et le partage des

vécus pour se découvrir collective.

Issue d’un milieu queer et underground, elle explore le paysage culturel

institutionnalisé et travaille à tisser des ponts entre différents espaces et différents

publics pour récréer un lien qui lui semble trop souvent fragile. Avec ses textes, elle

s’adresse à celleux dont le parcours, les expériences et les mésaventures sont

similaires, afin de contrer la sensation d’enfermement et de solitude. Et tout autant,

elle souhaite se relier à celleux qui ne savent pas. Celleux qui voudraient découvrir,

apprendre, se questionner ensemble.

La rencontre sera animée par Ariane Herman, libraire chez TULITU.

Habillez-vous chaudement car il n’y a pas de chauffage dans la cour de la Bellone mais vous vous réchaufferez le cœur en écoutant Lylybeth !

En partenariat avec TULITU

Pour la photo, copyright Typic Aelix

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Présentation de l’ouvrage Une brève histoire de la transmisogynie. Pour une lecture anti-impérialiste de la transféminité de Jules Gill-Peterson, par la co-traductrice et préfacière Mihena Alsharif, en discussion avec les membres d’Utsopi (Union belge des travaileur·euses du sexe) et du collectif Transfem Belgium.

Modération Olave Nduwanje

Soirée précédée d’un arpentage du livre, de 13h à 17h, animé par Mihena Alsharif à La Bellone.

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DAY ON DRAMATURGY

The Day on Dramaturgy forum organized by Sévelin 36 for 40-50 professionals from the field is held every year in Lausanne. The forum gathers together artists, choreographers, dancers, dramaturgs, directors, programmers, researchers and teams from our partner theaters around topical themes currently animating the dance field. This professional event takes place in October at Sévelin 36.

The Day on Dramaturgy forum 2025 took place on Friday 3 October 10 am - 5 am at Sévelin 36 theatre. The day, conducted in English, was held in the context of the Dance & Dramaturgy European network program (D&D EU).

A DAY ON DRAMATURGY #4 EDITION

Relations in Practice - Awkwardness, Vulnerability, Grey Zones, Manipulation, Storytelling, Aesthetics. How do relationships develop in the artistic process? Where does the discomfort lie? When does vulnerability become visible—and who actually controls the narrative?

INVITED ARTISTS·DRAMATURGS·SPEAKERS

Artists : Mamu Tshi – choreographer/dancer CH, Hanna El Fakir – dramaturg BE/FR, Greta Pieropan – dramaturg IT, Sophia Mage – choreographer/dancer DK, Thomas Schaupp – dramaturg DE / coordinator D&D EU BE/FR, Greta Pieropan dramaturge IT, Sophia Mage – choreographer/dancer DK. Biographies

Directors, producers : Mylène Lauzon – director La Bellone BE, Karen Lambaek – dramaturg Bora Bora DK, Kylie Walters – director Sévelin 36 CH.

Credit photo ©Margot Sparkes

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Conversation entre l’autrice et journaliste Louisa Yousfi (Rester barbare et Contre la littérature politique) - actuellement en résidence à la Villa Médicis - et le philosophe Jacques Rancière, auteur de Au loin la liberté - Essai sur Tchekhov, où il sera question de liberté, de servitude et de possibilité d’un nouveau monde. Du moment où, tant dans nos vies que pour les personnages de Tchekhov, «il aurait été possible de regarder son destin en face ».

Au loin la liberté. Essai sur Tchekhov

Les nouvelles de Tchekhov présentent les multiples versions d’un simple scénario : quelque chose pourrait arriver. Un jour, au hasard, n’importe où, l’ordinaire du temps de la servitude a été troué par une apparition : la liberté est là, au loin, qui fait signe et indique qu’une autre vie est possible, où l’on sache pourquoi l’on vit. La plupart pourtant se dérobent à l’appel. Ils préfèrent que rien n’arrive. Mais Tchekhov, lui, ne renonce pas. Il s’entête à accompagner ses personnages sur ces bords où leur vie pourrait basculer. De récit en récit, il tisse ce temps mû par la machine implacable de la reproduction, mais qui, de pause en pause et d’accroc en accroc, se déchire et se dédouble en temps d’une liberté pressentie qui se refuse au point final mais reste une possibilité en suspens. On peut appeler cela une politique de la littérature.

Jacques Rancière, né à Alger en 1940, est professeur honoraire à l’Université de Paris 8 où il a enseigné dans le département de philosophie de 1969 à 2000. Il a également enseigné dans diverses universités américaines et à l’European Graduate School. Son œuvre a été essentiellement consacrée à la question de l’émancipation et à l’étude des rapports entre esthétique et politique. Il est notamment l’auteur de La Nuit des prolétaires (1981), Le Maître ignorant (1987), Le Partage du sensible (2000), Politique de la littérature (2007), Le Spectateur émancipé (2008), et Les Bords de la fiction (2017). Il vient de publier aux éditions La Fabrique Au loin la liberté. Essai sur Tchekhov.

Louisa Yousfi (1988, France) est journaliste et critique littéraire. Elle est l’autrice de Rester barbare (La Fabrique, 2022), ouvrage dans lequel elle s’empare du motif de «la barbarie» emprunté à l’écrivain algérien Kateb Yacine pour proposer un récit à la fois politique et littéraire de ce (re)devenir barbare des Noirs et des Arabes de France. Elle a plus récemment participé à l’ouvrage collectif Contre la littérature politique (avec Pierre Alferi, Nathalie Quintane, Leslie Kaplan, Tanguy Viel et Volodine, La Fabrique, 2024).

Plus d’information ici

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Titiou Lecoq est une fidèle de TULITU et nous sommes donc très heureuse qu’elle ait accepté notre invitation parler de son dernier livre La vie ressemble à ça. Ce que j’ai appris et compris jusqu’ici à paraître aux Editions de l’Iconoclaste.

Titiou dit à propos de son nouveau livre : “Dans ce livre, vous trouverez des astuces de vie comme des sujets difficiles, des citations, des souvenirs, des savoirs étonnants et d’autres qui m’ont fait rire, du beau et du moche, de l’abstrait et du trivial, parce que la vie ressemble à ça. Parce que j’étais obsédée par les femmes tuées par leurs compagnons en même temps que j’égouttais les coquillettes pour le dîner des enfants, parce que j’écoutais une interview de Foucault en changeant la litière des chats, parce que j’ai écrit des textes entiers, dans ma tête, alors que je faisais des courses. Tout cela ne s’oppose pas. Après avoir lavé, rangé, préparé, trié, consolé, serré, rassuré, le soir, j’avais besoin d’écrire pour comprendre ce que je vivais. Le trivial nourrit l’abstrait. Mon expérience du monde est celle-là.”

L’adaptation en bd de son livre Les grandes oubliées Pourquoi l’Histoire a effacé les femmes paraîtra en même temps que son nouveau livre.

La rencontre sera animée par Anne-Lise Remacle.

En partenariat avec la Bellone et le soutien de la ville de Bruxelles.

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FAME est un festival d’arts de la scène qui met en valeur le travail de femmes et minorités de genre.

C’est un espace conçu en dialogue avec les luttes féministes, queer et décoloniales.

Ce sont des productions nées en Belgique ou à l’international.

C’est du théâtre-danse-concerts-conférences-discussions-ateliers-balades-films,

pour démultiplier les manières de nous rencontrer.

4e édition · Toust·es à table !

En 2025, le FAME se penche sur un besoin quotidien et fondamental : la nourriture. Avec le langage, c’est un des aspects fondamentaux de la culture. Manger est une des choses que nous avons en commun et qui peut nous apporter du plaisir, dans toutes les circonstances de la vie. Manger est un enjeu et bien manger, une revendication. Les modes de production, la dimension genrée et écologique, le rapport que différentes sociétés entretiennent avec la nourriture, son importance dans la transmission intergénérationnelle, mais aussi, simplement, la dimension affective et politique de manger et cuisiner, seront nos guides pour un FAME 2025, où on vous invite à vous mettre tous·tes à table !

En 2025, le FAME nourrira nos papilles et nos neurones. Au menu, des concerts, des spectacles, des banquets, des conférences, des films, des ateliers etc., pour célébrer une ville de Bruxelles pluriculturelle.

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FAME est un festival d’arts de la scène qui met en valeur le travail de femmes et minorités de genre.

C’est un espace conçu en dialogue avec les luttes féministes, queer et décoloniales.

Ce sont des productions nées en Belgique ou à l’international.

C’est du théâtre-danse-concerts-conférences-discussions-ateliers-balades-films,

pour démultiplier les manières de nous rencontrer.

4e édition · Toust·es à table !

En 2025, le FAME se penche sur un besoin quotidien et fondamental : la nourriture. Avec le langage, c’est un des aspects fondamentaux de la culture. Manger est une des choses que nous avons en commun et qui peut nous apporter du plaisir, dans toutes les circonstances de la vie. Manger est un enjeu et bien manger, une revendication. Les modes de production, la dimension genrée et écologique, le rapport que différentes sociétés entretiennent avec la nourriture, son importance dans la transmission intergénérationnelle, mais aussi, simplement, la dimension affective et politique de manger et cuisiner, seront nos guides pour un FAME 2025, où on vous invite à vous mettre tous·tes à table !

En 2025, le FAME nourrira nos papilles et nos neurones. Au menu, des concerts, des spectacles, des banquets, des conférences, des films, des ateliers etc., pour célébrer une ville de Bruxelles pluriculturelle.

https://famefestival.be/fr/

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Bienvenue à Rose Lamy à l'occasion de la parution de son nouveau livre « Ascendant Beauf » paru au Seuil.

Rose Lamy est la créatrice du compte Instagram « Préparez-vous pour la bagarre ». Ses deux premiers essais, « Défaire le discours sexiste dans les médias » (Lattès, 2021), et « En bons pères de famille » (Lattès, 2023), sont des titres incontournables pour décortiquer le monde du patriarcat.

Dans son livre « Ascendant Beauf » Rose Lamy revient sur son histoire et nous raconte le coût d’une existence déterminée par la classe sociale. La mort prématurée, les emplois aliénants, les déserts sociaux et médicaux… Elle montre tout ce que la figure du beauf et ses avatars permettent d’invisibiliser.

Avec « Ascendant Beauf », Rose Lamy tisse un récit de la domination culturelle, mais côté dominée. Films, émissions de télévision, livres, souvenirs, elle interroge les formes et les fonctions de ce mépris, porté aussi parfois par le camp politique historique des classes populaires : la gauche. Un essai puissant pour se libérer de cette domination et cesser de (se) trahir.

La rencontre est animée par Manon Didierjean, libraire chez TULITU.

Un partenariat entre La Bellone et TULITU.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

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