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De : Chloé Storch
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JOMO, le podcast de veille éditoriale qui décrypte les fictions et documentaires en maximum 10 minutes, pour t’aider à y voir plus clair dans l’offre audiovisuelle actuelle !

jomopodcast.substack.comChloé Storch
Art
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    Épisodes
    • 🌼 Ils vécurent heureux (TV5 Monde)
      Feb 19 2026
      ⚠️ Cet article contient des spoilers !🎧 Dans la version audio, retrouvez une analyse de chaque épisode.SynopsisEt si Tarzan et Jane, Ulysse et Pénélope ou encore Roméo et Juliette se lançaient dans une thérapie pour sauver leur couple ?🎬 Fiche techniqueIls vécurent heureux est une comédie de 8x3’ diffusée dès le 11 février 2026 sur la plateforme TV5MONDE+ et chaque soir du 12 au 19 février, sur TV5MONDE.* Production : Lou Delbarre et Yann Goazempis, de NOON (KABO STORY,) et TV5MONDE.* Scénario et réalisation : Juliette Fayet🎭 Avec : Roxane Bret (Juliette & Jane), Johann Cuny (Tarzan & Ulysse), Juliette Fayet (Carmen & Emma Bovary), Bertrand Goncalves (Roi Arthur & Charles Bovary), Sidi Mejai (Lancelot, Don José & Le Prince Florian), Inès Melab (Pénélope & Eve) , Fanny Ruwet (Guenièvre & Blanche Neige), Noam Sinseau (Roméo & Adam) et la voix d’Anne-Clotilde Rampon (la psy).📈 Audiences : Pas d’info sur les audiences.🔎 AnalyseUn concept fort : la démythification par la thérapieLa série Ils vécurent heureux repose sur un principe simple et efficace : confronter des couples mythiques à une thérapie conjugale contemporaine. Le décalage entre figures patrimoniales et langage actuel constitue le moteur comique principal.Chaque épisode transpose un couple iconique, de Roméo et Juliette à Blanche-Neige, dans un cadre contemporain : le cabinet d’une psy.* Démythification : les passions tragiques deviennent des problèmes de communication.* Anachronisme assumé : visio pour Ulysse, sexto pour Emma Bovary, langage et expressions de jeunes pour Roméo et Juliette.* Universalité des problématiques : fidélité, jalousie, routine, dépendance affective, précipitation.L’idée est forte et immédiatement exploitable en comédie courte.Une lecture contemporaine des dynamiques de coupleDerrière la comédie, la série esquisse une cartographie des tensions amoureuses modernes :* Intensité fusionnelle (Roméo & Juliette)* Couple ouvert et désir latent (Arthur / Guenièvre / Lancelot)* Relation à distance et infidélité (Ulysse & Pénélope)* Désillusion romantique (Emma & Charles)* Fantasme vs. réalité (Tarzan & Jane)* Liberté vs. possession (Carmen & Don José)* Routine originelle (Adam & Ève)* Précipitation amoureuse (Blanche-Neige & le Prince)On pourrait aller encore plus loin en reliant ces couples à de véritables styles d’attachement ou à des schémas relationnels identifiés en psychologie. Cela donnerait une couche analytique supplémentaire et renforcerait la cohérence globale.Les mécaniques comiques dominantesLes ressorts qui fonctionnent le mieux:* Ironie dramatique : le spectateur comprend ce que le personnage ignore (triangle Roi Arthur / Guenièvre / Lancelot).* Comique de caractère : naïveté de Charles Bovary, de Blanche-neige et le prince, intensité adolescente de Roméo et Juliette.* Jeu corporel : particulièrement efficace dans Tarzan & Jane.* Inversion d’autorité : la psy perd parfois le contrôle (Roméo & Juliette, Carmen & Don José).Ces épisodes fonctionnent quand le conflit est clair, lisible et incarné physiquement.Les limites :* Episodes souvent assez bavards : plusieurs scènes expliquent plus qu’elles ne montrent.* Ressorts répétitifs : infidélités, naïveté, frustration sexuelle.* Sous-texte parfois insuffisamment exploité : certains renversements pourraient être plus poussés.* Dépendance à la référence culturelle : sans connaître Madame Bovary ou le mythe d’Ulysse, une partie du comique s’atténue.La série est souvent plus efficace quand elle s’appuie sur le jeu et le visuel plutôt que sur l’explication verbale.La psy, personnage-pivot mais peu incarnéLa psy sert de point d’ancrage contemporain, de porte d’entrée pour le spectateur et est révélateur des contradictions.Mais son statut reste parfois flou :* Elle est tantôt compétente, tantôt elle-même objet de comique ayant un comportement peu professionnel (acceptant le flirt de Carmen et les conseils de Roméo et Juliette au sujet de son propre couple).* Elle pourrait proposer plus d’exercices concrets.* Il aurait été intéressant qu’elle soit encore plus incarnée, qu’elle ait des méthodes peu orthodoxes, qu’elle soit trop impliquée et qu’elle prenne partie.Elle fonctionne comme point d’ancrage mais aurait mérité a être un peu plus caractérisée.Quelle cible ?La série semble viser un public young-adulte (références sexuelles, satire conjugale) et public cultivé (références littéraires et mythologiques), une cible finalement assez niche. La dépendance aux références peut restreindre l’accessibilité. Certains épisodes sont immédiatement compréhensibles (Blanche-Neige, Arthur), d’autres nécessitent une culture littéraire plus solide (Emma Bovary).Forces :* Concept clair et fort !* Le générique !* Bons comédiens !* Costumes réussis !* Démythification efficace.* Des chutes ...
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      24 min
    • 🇩🇰 The Danish Woman (Arte)
      Feb 16 2026
      ⚠️ Cet article contient des spoilers !SynopsisLorsque Ditte Jensen se retire avec les honneurs des services secrets danois, elle emménage dans un immeuble de Reykjavik (Islande) où elle va pouvoir cultiver son jardin et vivre sa vie dans l’anonymat. Mais Ditte ne peut cesser d’être qui elle est. Un soldat d’élite et une guerrière. Et bientôt l’immeuble se transforme en champ de bataille pour un monde meilleur. Avec son sens profond de la justice, elle décèle les problèmes de ses voisins et se sent obligée de les aider, qu’ils le veuillent ou non. Et dans son monde la fin justifie les moyens.🎬 Fiche techniqueThe Danish Woman est une comédie dramatique de 6x47’ diffusée dès le 29 janvier 2026 sur Arte et en intégralité sur Arte.TV.* Production : SLOT MACHINE, Gullslottid, Zik Zak Filmworks.* Création : Benedikt Erlingsson* Scénario : Benedikt Erlingsson, Ólafur Egill Egilsson.* Réalisation : Benedikt Erlingsson.🎭 Avec : Trine Dyrholm (Ditte Jensen), Hilmar Guðjónsson (Þórir), Kristín Þóra Haraldsdóttir (Gulla), Natalía Kristín Karlsdóttir (Maríanna), Baldur Björn Arnarsson (Kári), Hrafn Alexis Elíasson Blöndal (Finnur), Halldóra Geirharðsdóttir (Soffía), Hjálmar Hjálmarsson (Kristinn), Edda Guðnadóttir (Björk), Björn Thors (Magnús), Kolbrún Helga Fridriksdóttir (Maja), Halla Vilhjálmsdóttir (Ástríður), Atli Rafn Sigurðsson (Skarphéðinn), Raffaella Brizuela Sigurdardóttir (Salima), Juan Camilo Román Estrada (Juan Camillo), Jens Albinus (Jens Jørgensen), Thorvaldur Strømberg (Ingmar Strömberg), Besir Zeciri (Kasper), Siff Vintersol (Mille), Andreas Jebro (Ole), Sebastian Alstrup (Joakim), Marina Bouras (l’ambassadrice danoise), Benedikt Erlingsson (Balding thug), Ólafur Egill Egilsson (Leather Óli).📍 Tournage : La série a été filmée en Islande, avec des décors majoritairement à Reykjavik et alentours, pendant 54 jours.📈 Accueil & audiences : La série a été présentée en avant-première au festival Séries Mania en mars 2025 et a reçu des critiques élogieuses de la part des médias internationaux, notamment Variety, Le Monde et Le Figaro.Des audiences assez faibles, probablement dues à une forte concurrence (tournoi de rugby et JO), à la barrière de la langue, la série étant en anglais, en danois et en islandais, ainsi qu’à la caractérisation du personnage principal.🔎 AnalyseRésumé des arches narrativesPrincipale : Ditte et ses voisinsDitte s’immisce dans la vie des habitants de l’immeuble au nom de l’ordre et de la responsabilité collective. Si elle prétend aider, surtout les femmes, ses méthodes sont intrusives et radicales.* Sabotage d’un voisin au nom de l’écologie (destruction de biens, perte d’emploi).* Piège tendu à un voisin dealer (simulant une tentative de suicide afin de le faire interner) qui fait trop de bruit dans l’immeuble en organisant des soirées, déclenchant l’intervention d’un mafieux suédois.* Humiliation d’un ado coupable de chantage sexuel auprès de son ex-copine, voisine de l’immeuble, puis posture maternelle ambiguë de Ditte envers l’ex-copine.* Intervention brutale auprès d’une mère débordée par ses enfants constamment les yeux rivés sur les écrans, Ditte entre par effraction chez elle pour détruire tous les écrans en les plongeant dans l’eau puis en les séchant.* Empoisonnement d’agents pour empêcher l’expulsion d’une voisine sans-papiers enceinte.* Meurtre d’un mari violent, maquillé en accident.Ditte apparaît comme une justicière privée, elle protège autant qu’elle détruit.Secondaire : Ditte et la couronne danoiseBien qu’à la retraite et aspirant à une vie paisible, Ditte est rappelée par la couronne pour une mission d’espionnage aux enjeux politiques et géopolitiques.* Retour forcé au service de l’État.* Mission d’espionnage liée à des luttes de pouvoir internationales.* Tension entre désir de retrait et obligation nationale.Tertiaire : Ditte et son PTSDAncienne tireuse d’élite, Ditte est hantée par une mission passée.* Flashbacks fragmentés d’une opération dans un pays musulman.* Promesse faite à deux jeunes filles chargées de déposer une bombe.* Explosion prématurée décidée par les Américains, malgré les consignes danoises.* Mort des deux filles et de leur père.* Culpabilité persistante et haine envers les États-Unis.Chute finale : la perte de contrôleDitte, jusque-là convaincue de maîtriser la situation, voit tout lui échapper.* Ses actions causent des dommages collatéraux dans l’immeuble.* L’enfant du mafieux suédois la piège en cachant arme et drogue chez elle.* Intervention policière massive.* Elle se défend violemment, tue plusieurs agents, puis est arrêtée sous les yeux de ses voisins.==> Ditte est contrainte d’affronter les conséquences de ses actes et la responsabilité qu’elle revendiquait imposer aux autres.Thématique(s)La ...
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      14 min
    • 🎓 Le diplôme (TF1)
      Feb 4 2026
      ⚠️ Cet article contient des spoilers !SynopsisSix personnes qui n’ont jamais obtenu leur bac, pour des raisons sociales, familiales, de santé ou de parcours de vie chaotique, décident, à des âges très différents, de retourner sur les bancs de l’école. Inscrits au lycée pour adultes de Paris, ils se lancent dans ce défi improbable : repasser le premier grand examen de leur vie, à un âge où il n’est plus si raisonnable de le faire. Des héros du quotidien, aux trajectoires radicalement différentes, qui ne se seraient jamais rencontrés autrement.🎬 Fiche techniqueLe Diplôme est une comédie dramatique de 6x52’ diffusée à partir du 12 janvier 2026 sur TF1 (également disponible en replay sur TF1+ et à l’achat en avant-première).* Production : Fanny Riedberger Habanita Fédération (Lycée Toulouse-Lautrec, Les Randonneuses et bientôt Grandiose).* Création : Fanny Riedberger, Sylvie Audcoeur et Elodie Namer.* Scénario : Sylvie Audcoeur, Elodie Namer, Laurent Mercier, Géraldine de Margerie, Clément Peny, Déborah Hassoun et Nicolas Pleskof.* Réalisation : Philippe Lefebvre (Ep 1 et 2) et Vianney Lebasque (Ep 3 à 6).🎭 Avec : Clémentine Célarié (Delphine), Bernard Campan (Sam), Camille Lellouche (Leïla), Guillaume Labbé (Pierre), Julie Sassoust (Jen), Ahmad Kontar (Hussein), Vanessa Guide (Juliette) et Marc Riso (Georges), avec la participation d’Isabelle Gélinas (Marianne) et Charles Berling (Martial).📍 Tournage : à partir du 2 avril 2025 à Paris et au lycée Buffon dans le 15ème, mais aussi en Bretagne.📈 Accueil & audiences : Sur l’ensemble des trois soirées, Le Diplôme a tourné autour de 3,5 millions de téléspectateurs en moyenne (~22 % de PDA) et s’est installé comme un succès d’audience pour TF1, en tête des audiences régulièrement pendant sa diffusion.🔎 AnalyseConceptLe Diplôme repose sur un concept très efficace : réunir des adultes très différents autour du bac et faire de cet examen bien plus qu’un simple diplôme. Le bac devient une métaphore de la réparation intime, sociale et morale. On retrouve clairement l’empreinte de Community dans l’idée d’un groupe hétérogène contraint de cohabiter par l’institution scolaire et qui finit par former une communauté solidaire.Cependant, l’adaptation française transforme ce modèle de sitcom en une comédie dramatique, beaucoup plus émotionnelle et sociale, ce qui correspond mieux aux habitudes de diffusion françaises et au positionnement de TF1. Ce choix permet de toucher une cible large, car le bac est un marqueur culturel partagé par presque toute la société française, associé à la fois à la réussite, à l’échec et au jugement social.La série s’inscrit donc dans une filiation claire avec d’autres œuvres : Community pour la dynamique de groupe, Querer pour l’arc de Delphine sur les violences conjugales, L’Histoire de Souleymane et Enjoy ! pour le parcours d’Hussein, et Will Hunting pour la célèbre scène de l’équation résolue anonymement au tableau.Adaptation ou création originale ?Le Diplôme n’est pas une œuvre totalement originale au sens strict, mais une série qui réussit à mélanger des références existantes avec une création propre. Elle réemploie des archétypes et des arcs narratifs connus tout en les réinscrivant dans un contexte français contemporain et populaire.Cette stratégie est très efficace pour un diffuseur comme TF1, car elle rassure tout en proposant une émotion forte. Formellement, la série n’est pas révolutionnaire, mais elle est très solide et cohérente dans son projet.StructureLe moteur repose d’abord sur un compte à rebours très efficace vers l’examen du bac, qui structure chaque épisode comme une étape supplémentaire vers cette échéance. Cette temporalité donne de la tension et de la lisibilité à l’ensemble.Parallèlement, chaque personnage cache un secret qui finit par éclater, ce qui alimente la dramaturgie et crée des retournements émotionnels. Progressivement, le groupe se transforme en une famille choisie : le collectif devient le véritable lieu du sauvetage individuel.La série est majoritairement centrée sur les personnages plutôt que sur l’intrigue, avec une alternance réussie entre scènes intimes, sociales, scolaires, familiales et parfois judiciaires. Les teasers systématiques chez la directrice (excepté dans le dernier épisode) constituent un forme de rendez-vous d’épisode : ils créent un fil rouge, introduisent un mystère et permettent de révéler progressivement des non-dits. Les cliffhangers de chaque fin d’épisode sont efficaces.Le choix de situer le dernier épisode en Bretagne, dans une ambiance quasi « colonie de vacances » dédiée aux révisions collectives, est particulièrement réussi : ce déplacement hors du cadre scolaire permet de cimenter le groupe et d’offrir une respiration chaleureuse qui donne tout son sens ...
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