Ideen machen noch keinen Autor. Sprache schon.
In dieser Folge geht es um Handwerk statt Aura: Warum Grammatik, Stil, Dialog und Überarbeitung keine Nebensachen sind – sondern darüber entscheiden, ob Leser bleiben. Peter Hohmann und Lew diskutieren die Identitätsfrage: Reicht eine starke Story – oder beginnt Autorenschaft bei der Beherrschung der Sprache?

Konkret wird’s bei Kommasetzung im Dialog, der Verantwortung des Autors für Verständlichkeit, der Rolle von Lektorat (Schärfen oder Glattbügeln?) und beim Dauerbrenner „Show, don’t tell“ – inklusive der These: Dialog ist das stärkste Show-Werkzeug.

Für Fantasy-, Sci-Fi-, LitRPG-Autor:innen, die ihren Stil upgraden wollen.

• Autorenschaft = Sprache + Handwerk
• Warum sichere Grammatik den Lesefluss sichtbar verbessert
• Dialog als Show-Motor statt Gesten-Overkill
• Goldene Regeln? Nur, wenn sie im Genre-Kontext funktionieren
• Lektorat: Qualitätshebel oder Worldbuilding-Falle?
• Überarbeiten ist Schreiben

Peter Hohmann ist deutscher Fantasy- und SF-Autor (u. a. Die Eherne Garde, Feywind-Saga). Er veröffentlichte im Verlag und im Selfpublishing und war zuvor Gymnasiallehrer für Englisch und Sport. Sein Fokus: sauberes Handwerk, starke Figuren, klare Sprache.

Mehr zu Peter Hohmann:

• Autorenseite (Amazon): https://www.amazon.de/stores/author/B00G4EA7Y0
• Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Hohmann_(Autor)

• Duden (Rechtschreibung & Grammatik): https://www.duden.de
• Show, don’t tell (Grundidee): https://en.wikipedia.org/wiki/Show,_don%27t_tell
• Dialog schreiben (Praxisleitfaden, Überblick):
  https://www.autorenwelt.de/magazin/handwerk/dialoge-schreiben

(Hinweis: Regeln sind Werkzeuge. Teste sie am Genre und am Leserfeedback.)

• Selfpublisher:innen, die professioneller wirken wollen
• Genre-Autor:innen (Fantasy, Sci-Fi, LitRPG, GameLit) mit starkem Worldbuilding
• Story-Nerds, die wissen wollen, warum manche Texte sich „sauber“ lesen und andere nicht

Der Mainstream ist tot.
Wenn du trotzdem noch auf ihn schielst, spielst du ein Spiel, das nicht mehr existiert.

Mit Alessandra Reß sprechen wir darüber, warum Fantasy, Sci-Fi und LitRPG nicht zerfallen, sondern einem Power-Law folgen:
Ein paar wenige bündeln Aufmerksamkeit. Der Rest existiert im Long Tail – produktiv, relevant, aber unsichtbar für alle, die noch an „die Mitte“ glauben.

Wir reden über Szenen statt Märkte und über Netzwerke als Instrumente. Über Labels als Hebel und Verlage als Gatekeeper.

Alessandra ist Autorin, Bloggerin und Gründungsmitglied des PAN – Phantastik-Autor*innen-Netzwerk.

Shownotes & Links
Essay „Von Mythpunk bis amazofuturismo“ (enthält Grundanalyse zu Movements, Subgenres, Szene, Begriffsgeschichte)
🔗 Instagram-Post mit Auszug: https://www.instagram.com/p/CkL8Vt5LgWr/

Alessandra Reß – Blog „FragmentAnsichten“
🔗 https://fragmentansichten.com/

Alessandra Reß – Wikipedia
🔗 https://de.wikipedia.org/wiki/Alessandra_Re%C3%9F

PAN – Phantastik-Autor*innen-Netzwerk (Steckbrief)
🔗 https://www.phantastik-autoren.net/steckbriefe/ress-alessandra

Drei Autoren, drei Egos, ein Roman. In dieser Folge zerlegen wir den Gemeinschaftsroman Die Gilde der Wortmagier auf Werkbank-Niveau.

Es geht um den Ursprung der Zusammenarbeit (Discord, Leipziger Buchmesse), um Geschwindigkeit in der Konzeptphase („70 % Plot in einer Stunde“), um Konflikte, die Szenen gekostet haben – und um die Regel, die alles zusammenhält: Kapitel gehören dem, der sie schreibt.

Außerdem sprechen wir über Stil vs. Story, Feedback-Mechaniken in Google Docs, das „Nicht-Plotten“-Paradox und warum klare Zuständigkeiten wichtiger sind als Harmonie.

Bonus: Das kommende Hörbuch und die genannten Sprecher.

Themen der Folge:

• Gemeinschaftsroman & Co-Writing
• Stil vs. Story
• Plotten vs. emergenter Plot
• Feedback-Workflows (Google Docs)
• Kapitel-Ownership & Entscheidungsgewalt
• Ego-Management im Autorenteam
• Hörbuch-Umsetzung

Zu Gast: 🎙️ Pascal Wokan & Peter Hohmann

Erwähnte Sprecher:

• Omid-Paul Eftekhari
• Vincent Fallow
• Louis Friedemann Thiele

🔗 Weitere Links

Die Gilde der Wortmagier (Amazon): https://www.amazon.de/s?k=Die+Gilde+der+Wortmagier

Die Gilde der Wortmagier (Hörbuch/BookBeat):

https://www.bookbeat.com/de/book/die-gilde-der-wortmagier-der-flusterfluch-1749482

Was macht ein wirklich gutes Brettspiel aus?
Ist es Komplexität, Balance, Thema – oder das Gefühl am Tisch?

In dieser Folge des Flunschcast spricht Lew Marschall mit dem Brettspiel-Designer Stefan Freund über die Kunst des Brettspiel-Designs. Gemeinsam tauchen sie tief ein in Fragen wie:

• Warum manche Spiele sofort zünden – und andere nie funktionieren
• Wie Balancing in komplexen Spielen entsteht
• Weshalb Testgruppen wichtiger sind als perfekte Regeln
• Und warum ein gutes Spiel nicht zwingend kompliziert sein muss

Eine Folge für Brettspiel-Fans, Designer:innen, Autoren, Storyteller – und alle, die verstehen wollen, warum Spiele Menschen an einen Tisch bringen.

Stefan erzählt, wie er selbst zum Brettspiel-Design gekommen ist – und warum der Weg fast immer über Spielen, Scheitern und Beobachten führt.

• Gibt es objektive Kriterien für Qualität?
• Warum Spielgefühl wichtiger ist als Regelumfang
• Weshalb Eleganz oft stärker ist als Komplexität

Ein zentrales Thema der Folge:

• Wie balanciert man asymmetrische Mechaniken?
• Warum Zahlen allein nicht ausreichen
• Weshalb echtes Balancing erst am Spieltisch entsteht

• Woher kommen gute Spielideen wirklich?
• Warum Thema und Mechanik zusammenpassen müssen
• Wie aus einer Idee ein tragfähiges Spiel wird

• Testspiele, Feedback-Schleifen & Frustrationstoleranz
• Wie wichtig Community, Messen und Sichtbarkeit sind
• Warum Durchhaltevermögen wichtiger ist als Genialität

Mission Wild Life: Ein kooperatives Brettspiel mit taktischer Tiefe und starkem Thema.
https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1073449812

🔗 BoardGameGeek (Designer-Profil):
https://boardgamegeek.com/boardgamedesigner/165809/stefan-freund

• 🎙️ Flunschcast – alle Folgen:
  https://lewmarschall.com/flunschcast
• 🎲 BoardGameGeek – zentrale Datenbank für Brettspiele:
  https://boardgamegeek.com

In dieser besonderen Episode begrüßt Lew niemand Geringeren als Bernhard Hennen – Bestsellerautor, DSA-Legende, Schöpfer der Elfen-Saga und einer der prägenden Stimmen der deutschen Fantasy.

Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Kunst des Schwertkampfs im Schreiben:

• Wie beschreibt man Kämpfe glaubwürdig?
• Was unterscheidet einen packenden, realistischen Schlagabtausch von einer „Hollywood-Szene“, die jeder Schwertkämpfer sofort als falsch erkennt?
• Und wie recherchiert Bernhard eigentlich – ein Mann, der nicht nur Germanistik und Vorderasiatische Archäologie studiert hat, sondern auch jahrelang als Journalist und Autor für Das Schwarze Auge (DSA) tätig war?

Bernhard erzählt von seinen Recherchen bei historischen Schwertkampfgruppen, von Selbsttests in Rüstung, über den überraschenden Schmerz eines leichten Schildschlags, bis hin zu den Strategien, wie man Fantasykämpfen Tiefe, Spannung und Konsequenz verleiht.

Die beiden sprechen über realistische Waffengewichte, Rüstungstypen, Kondition, Kampfpsychologie, und warum ein Kampf weniger ein „Tanz“ als ein gnadenloser Wettlauf gegen Ausdauer, Angst und Fehler ist.

Diese Folge richtet sich an:
✔ Bernhard-Hennen-Fans :)

✔ Fantasyautorinnen
✔ Pen-&-Paper-Spielerinnen
✔ Historische Kampfkunst-Fans
✔ und alle, die wissen wollen, wie man Schlachten und Duelle so erzählt, dass man sie fühlt.

Ein echtes Gespräch – persönlich, humorvoll, voller Handwerk und Erfahrung.

SHOWNOTES

Zu Gast:
🎙️ Bernhard Hennen
– Bestsellerautor (Die Elfen, Drachenelfen, Die Ordensburg, u. v. m.)
– DSA-Urgestein, Co-Autor zahlreicher Aventurien-Publikationen
– Studierte Germanistik, Geschichte und Vorderasiatische Archäologie
– Hat für WDR, verschiedene Magazine und als Kriegsreporter gearbeitet
– Bekannt für seine intensive Recherche, seine glaubhaften Figuren und realistischen Kampfbeschreibungen

Die Elfen – https://www.amazon.de/Die-Elfen-Elfen-Saga-1/dp/B079Z4Y4N2

Drei Nächte in Fasar – https://www.amazon.de/Das-Schwarze-Auge-Science-Fiction/dp/3453109546

Der Ritter und der Knappe – https://www.amazon.de/Die-Elftausend-Jungfrauen-Ritter-Knappe

Die Phileasson-Saga – https://www.amazon.de/Die-Phileasson-Saga-Nordw%C3%A4rts-Phileasson-1/dp/B08R7RXPPP

• Historische europäische Kampfkünste (HEMA)
• Das Schwarze Auge (DSA) – Rollenspielklassiker seit 1984
• Rüstungskunde & Waffenhistorie – diverse HEMA-Gruppen
• Mittelalterliche Fechtbücher (Liechtenauer, Talhoffer)

In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt der Pen-&-Paper-Rollenspiele ein!

Zu Gast: Moritz Böger – Autor, erfahrener Spielleiter (30 Jahre+), Host des Podcasts Hochleveln und bekennender Geek. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie man als Spielleiter*in vom Zero zum Hero wird – egal, ob du DSA, D&D, Ironsworn, Shadowrun oder Free-Systems leitest.

Wir reden über Interaktion, Immersion, Regelfreiheit, Backstories, Würfelphilosophie, Kampfdesign, Improvisation, Meta-Kommunikation – und darüber, wie man Spielabende gestaltet, die deine Gruppe auch 20 Jahre später noch erzählt.

• Instagram: https://www.instagram.com/moritzboegerautor
• Podcast „Hochleveln“
  (Alternativ: einfach “Hochleveln” in deiner Podcast-App suchen)

• Das Schwarze Auge (DSA): https://ulisses-spiele.de/
• Dungeons & Dragons: https://dnd.wizards.com/
• Ironsworn (kostenlos): https://www.ironswornrpg.com/
• Shadowrun: https://www.shadowrunsixthworld.com/
• Dungeon Crawl Classics: https://goodman-games.com/dungeon-crawl-classics-rpg/
• G.R.A.P.E. Free RPG: https://grape-rpg.de/

• Aschebrut (2021)

• Website: https://lewmarschall.com
• Instagram: https://www.instagram.com/lewmarschall/
• Flunschcast (YouTube): https://www.youtube.com/@flunschcast

• Was ist Pen & Paper wirklich?
• Players Empowerment vs. SL-Hoheit
• Szenenaufbau, Immersion & Stimmung
• Gute vs. schlechte Spielleiter – was ist der Unterschied?
• Wie man Kaufabenteuer sinnvoll nutzt
• Improvisation als Skill
• Regeln als Werkzeug – nicht als Fessel
• Offene vs. verdeckte Würfe
• Kämpfe spannend halten: Moral, Flucht, Motivation
• Hintergrundgeschichten effektiv einbauen
• Meta-Ebene als Rettungsanker
• Runden mit wenig Zeit: 40+ Spieler*innen und Real Life
• Zero-to-Hero: Die wichtigsten Tipps für neue SLs

Tätowierer, Miniaturenmaler, Perfektionist.
In dieser Folge des Flunschcast taucht Lew Marschall tief ein in die Welt der Miniaturen mit William Lee – Künstler, Tattoo-Profi und Teilnehmer des legendären Golden Demon-Wettbewerbs.

Gemeinsam sprechen sie über die Kunst, Geduld und Disziplin, die nötig sind, um Figuren zum Leben zu erwecken. Und darüber, warum Malen mehr Meditation als Technik ist.
Ein Gespräch über Fokus, Fehler, Farbschichten und Flowzustände.
Für alle, die verstehen wollen, warum wahre Meisterschaft im Kleinen beginnt.

Themen der Folge

• Vom Tattoo-Atelier zum Miniaturen-Studio
• Einstieg ins Miniaturenmalen – was du wirklich brauchst
• Deep Dive: Lichtführung, Layering, Glazing & Kantenarbeit
• Warum die ersten zehn Minuten über dein Ergebnis entscheiden
• Mindset & Meditation: Konzentration beim Malen
• Wettbewerbe & Community: Golden Demon-Erfahrung
• Henry Cavill, Warhammer & der Nerd-Spirit
• Parallelen zwischen Malerei, Schreiben und mentaler Disziplin

Shownotes & Links

🎨 William Lee – Offizielle Website
👉 https://www.william-lee-art.com

📸 Instagram

• Tattoos: @william_lee_tattoo
• Miniaturen: @william_lee_painting

🎥 Streaming

• Twitch/YouTube: „Live beim Malen zuschauen“ (über Website erreichbar)

🏆 Golden Demon Competition
Offizielle Infos & Community: warhammer.com/goldendemon

📚 Erwähnt in der Folge

• Warhammer 40K & Henry Cavill-Adaption
• Das Schwarze Auge-Miniaturen (Ulisses Spiele)
• Flunsch – Die Boreas-Verschwörung von Lew Marschall

🎧 Mehr von Lew Marschall

• YouTube: @flunschcast
• Spotify: Flunschcast
• Website & Bücher: https://www.lewmarschall.com

Eine mysteriöse Kugel stürzt in Kolumbien ab.
Augenzeugen sprechen von Gravitationseffekten, andere von göttlicher Offenbarung.

Und schon sind sie da: die Mythen, die Memes – und die Menschen, die plötzlich glauben wollen.

In dieser Folge des Flunschcast spricht Lew Marschall mit Tim von Monster, Mythen, Vollidioten über die Buga Sphere, Alien-Verschwörungen und warum solche Geschichten eine der ältesten Formen von Storytelling sind.

Gemeinsam sezieren sie, warum Mythen so anziehend wirken, wie aus Symbolen ganze Bewegungen entstehen – und wie man sich gegen den emotionalen Sog der großen Erzählungen wappnet.

Zwischendurch meldet sich Dieter Läser, selbsternannter Aufklärer Deutschlands, mit einer wahnwitzigen Radio-Predigt über Alien-Entführungen, Autobahnen und Milchtrinker.

Eine Folge zwischen Satire, Wissenschaft und Wahnsinn.

• Dieter Läser über seine Begegnung mit den Aliens
• Die Buga Sphere – Realität oder Resonanzkörper für Mythen?
• Warum Menschen an Verschwörungen glauben wollen
• Wie Storytelling und Glaubenssysteme denselben Mustern folgen
• Tims Arbeit hinter Monster, Mythen, Vollidioten
• Humor als Gegengift gegen Angst
• Der Flunsch als Medium emotionaler Wahrheit

• Gast: Tim von Monster, Mythen, Vollidioten – https://monster-mythen.de/
• Host: Lew Marschall – www.lewmarschall.com

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