En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Estela de Castro con motivo de su exposición The Animals en Matadero, Madrid.

A partir de este proyecto, que replantea nuestra relación con los animales y la dignidad del retrato, nos preguntamos qué significa mirar con conciencia.

Hablamos de quién es hoy Estela, del humor con el que atraviesa este tiempo de ruido constante y de cómo se sostiene la capacidad de crear en medio de la incertidumbre. Reflexionamos sobre el dolor, la nostalgia, la soledad y la libertad, también desde la experiencia de una mujer en un oficio históricamente atravesado por inercias machistas.

Entramos en su proceso creativo. El retrato como forma de encuentro, la luz y el tiempo, el uso del trípode y la Hasselblad, el blanco y negro frente al color, el trabajo con película y la tensión permanente de la perfección.

Hablamos también de la formación, de lo que puede enseñarse y de aquello que cada autor debe descubrir por sí mismo.

Una conversación sobre responsabilidad, estilo y conciencia en una época en la que hacer fotografías es más fácil que nunca, pero mirar con profundidad sigue siendo un desafío.

Dale al play y acompáñanos.

Sobre Estela:

- https://esteladecastro.com/

- IG

- The Animals

Sobre Humanistas:

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En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Antonio Cazorla a partir de su libro Los pueblos de Franco, una investigación que cuestiona el relato oficial de la colonización agraria durante la dictadura. A través de archivos y testimonios, el libro muestra la distancia entre la propaganda del régimen y la vida real de los colonos, marcada por la precariedad, las deudas y el control del Estado.

En este episodio hablamos de:

- El mito de los pueblos de colonización y su función propagandística

- El origen social y vital de los colonos y colonas

- La economía política del Instituto Nacional de Colonización

- Terratenientes, expropiaciones y transferencias de capital público

- Vida cotidiana, sacrificio y abandono en los nuevos pueblos

- Memoria, olvido y censura

- La distancia entre historiadores, historia y sociedad

Dale al play y acompáñanos en esta conversación.

Sobre Antonio:

- https://www.galaxiagutenberg.com/ficha-autor/cazorla-sanchez-antonio/

- https://www.trentu.ca/history/faculty-research/antonio-cazorla-sanchez

- https://www.vscw.ca/es

Más información:

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En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Susana Chillida a partir de su libro Una vida para el arte. Eduardo Chillida y Pilar Belzunce, mis padres, una obra que es al mismo tiempo homenaje, memoria familiar y reflexión profunda sobre qué significa vivir para el arte.

La conversación recorre los inicios de Eduardo Chillida, su paso por la arquitectura, la decisión de marcharse a París y el pacto fundacional con Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo cuya presencia fue esencial en todo el itinerario vital y creativo del escultor. Hablamos de ese tándem indestructible, de la obra pública —del Peine del Viento al Elogio del Horizonte— y de la tensión constante entre materia y espíritu que atraviesa su trabajo.

Desde ahí, el diálogo se desplaza hacia la experiencia personal de Susana. El doble nacimiento de ser hija y, al mismo tiempo, crecer junto a una obra que formaba parte de la vida cotidiana; la importancia del proceso frente al resultado; el compromiso con el trabajo sostenido en el tiempo; y la inquietud como motor vital y creativo.

Hablamos también de educación artística, de fotografía, de proyectos de obra social y del papel de los maestros como figuras que no imponen respuestas, sino que enseñan a formular buenas preguntas. Preguntas que, en el arte como en la vida, no se cierran nunca del todo.

Una conversación atravesada por una mirada humanista, que entiende la creación como una forma de acompañar, de educar y de estar en el mundo con atención, intuición y cuidado.

Hablamos sobre:

- La ilusión de empezar y la fidelidad al proceso

- Crear a largo plazo y comprometerse con el trabajo

- Eduardo Chillida, Pilar Belzunce y el arte como vida compartida

- Materia, espíritu e intuición en la creación artística

- Educación, fotografía y responsabilidad social

- El humanismo como actitud frente al mundo

Si te interesa el arte entendido como experiencia vital, la educación como forma de cuidado y la cultura como herencia viva, este episodio es para ti.

Sobre Susana Chillida:

- Web personal

- Editorial

- Chillida Leku

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En este episodio de Humanistas sin complejos conversamos con Andrés Pascual a propósito de su último libro, El poder del entusiasmo, para reflexionar sobre una idea central: vivir no consiste tanto en alcanzar metas como en convertirse en la persona que eres.

Hablamos del propósito entendido como una forma de estar en el mundo, del valor de pensar en sistemas y hábitos en lugar de obsesionarnos con objetivos, y de la importancia de tener claro quién quieres ser, más que lo que quieres lograr. A lo largo de la conversación aparecen los grandes cambios de vida profesional, la disciplina necesaria para sostener una vocación y la tensión constante entre lo que somos y lo que aspiramos a ser.

Entramos también en su pasado en la música, en el papel del humor como motor del entusiasmo, en cómo sobrevivir a una vida hiperestimulada, en el estado de flow, la entrega profunda a lo que hacemos y la manera en que nos hablamos a nosotros mismos. Porque esa voz interior, nos recuerda Andrés, puede ser combustible… o freno.

Cerramos el episodio reflexionando sobre el disfrute como fuerza transformadora, no como premio final, sino como parte esencial del camino.

Sobre Andrés Pascual:

- https://www.andrespascual.com/

- IG personal

- Editorial Planeta

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En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Ernesto Pérez Zúñiga a propósito de su novela Veníamos de la noche, una obra que atraviesa el arte, el amor y la identidad desde la experiencia vital de sus personajes.

A lo largo de la conversación hablamos de atreverse a ser quienes somos, de todo lo que solemos postergar durante años y de esa pregunta incómoda pero esencial: si es más valioso vivir más tiempo o vivir mejor. El viaje —físico, emocional y artístico— aparece como una condición necesaria para llegar a ser, y la muerte como un límite que, lejos de clausurar la vida, nos obliga a mirarla con mayor lucidez.

Hablamos sobre:

- Atreverse a ser y el miedo a vivir una vida aplazada

- Las distintas maneras de sentir, amar y existir

- El viaje como experiencia transformadora

- La muerte como conciencia que da forma a la vida

Una conversación serena y profunda sobre la vida, la muerte y las múltiples formas de habitar el mundo que la literatura es capaz de revelar.

El episodio completo está disponible en todas las plataformas de podcast.

Sobre Ernesto:

• https://www.galaxiagutenberg.com/producto/veniamos-de-la-noche/
• https://ernestoperezzuniga.es/

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En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Julio Plaza, coleccionista, editor y amante del arte, sobre la figura del pintor Ulpiano Checa, uno de los grandes artistas españoles del cambio de siglo, cuya obra sigue fascinando por su energía, su sentido del movimiento y su mirada moderna.

Julio nos habla de su relación con el Museo Ulpiano Checa, en Colmenar de Oreja, y de cómo el redescubrimiento de este pintor ha influido en su propia manera de entender la belleza y el valor de conservar lo que el tiempo tiende a dispersar.

A partir de ahí, exploramos su experiencia como coleccionista, su pasión por las esculturas, reunidas en su libro y en la exposición Unir los fragmentos, y su visión sobre el mercado del arte y sus transformaciones.

Hablamos sobre:

- La vida y el legado de Ulpiano Checa

- El impulso de coleccionar y su sentido vital

- Cómo se construye una colección artística coherente

- El papel del mercado del arte en la preservación de la belleza

Dale al play y acompáñanos en este viaje por la pasión del coleccionismo y el arte.

Sobre Julio Plaza:

- https://fundacionconcepciongago.es/

- https://www.cajadeburgos.com/la-fundacion-caja-de-burgos-acoge-en-cultural-cordon-la-exposicion-unir-los-fragmentos-una-celebracion-de-la-belleza-en-la-coleccion-julio-plaza/

- https://turismo.aytocdo.com/museoulpianocheca/

Sobre Humanistas Sin Complejos:

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Espacio grabación:

https://www.bluechair.es/

En este nuevo encuentro con Jordi Esteva, hablamos de su última película, El impulso nómada, una ficción poética que parte del deseo de libertad de un niño que crece en la España de los años 50. A través de la conversación, Jordi reflexiona sobre la relación entre cine, fotografía y escritura, sobre cómo el sonido y los archivos tejen la memoria, y sobre la forma artesanal de dar vida a su mundo interior.

Nos adentramos también en el papel de la música, la preferencia por el blanco y negro, el valor de la imperfección y el modo en que su mirada ha evolucionado: de explorador del mundo a explorador de sí mismo.

Hablamos sobre:

- ¿Qué diferencia al cine de la escritura y la fotografía en su forma de narrar?

• - ¿Qué papel juega el sonido —y en especial una canción flamenca— en su película?

• - ¿Por qué elige el blanco y negro y qué significa para él la imperfección en el arte?

• - ¿Cómo transforma un entorno cotidiano en algo mágico y cinematográfico?

  
  

  ¡Dale al play y acompáñanos en esta conversación!

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  Sobre Jordi:

  - Página de la película: https://www.jordiesteva.com/es/films/44-el-impulso-n%C3%B3mada-pel%C3%ADcula.html

  - Jordi Esteva: https://www.jordiesteva.com/es/

  - Instagram: https://www.instagram.com/estevajordi

  - Youtube: https://www.youtube.com/@Quierocontarhistorias

  
  

  Más información

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En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Edurne Portela y José Ovejero sobre su novela conjunta Una belleza terrible, publicada en Galaxia Gutenberg. A través de un relato que entrelaza ficción y realismo, los autores reconstruyen la vida de Raymond Molinier y de otros hombres y mujeres que, desde París hasta la Argentina, pasando por la guerra civil española, dedicaron sus vidas a la revolución, enfrentándose a la represión nazi, estalinista y a las dictaduras latinoamericanas.

La novela, fruto de una intensa documentación y de un diálogo constante entre los autores, es también una reflexión sobre la memoria, la justicia y el papel de la literatura frente a la violencia y el olvido. En ella se exploran las tensiones entre compromiso y libertad creativa, la fragilidad y la fuerza de los personajes, y la importancia de las relaciones humanas en un mundo atravesado por la injusticia.

¡Dale al play y acompáñanos en esta conversación!

Hablamos sobre:

- Los orígenes de Raymundo y cómo se convierte en protagonista de la historia.

• - La experiencia de escribir una novela coescrita, entre ficción y realismo.

• - La importancia de las relaciones humanas en un mundo lleno de tensiones.

• - Lo que Edurne y José aprendieron el uno del otro durante el proceso de escritura.

• - Cómo el libro les llevó a revisarse a sí mismos y replantear ideas.

  
  

  Sobre Edurne y José:

  - https://www.galaxiagutenberg.com/ficha-autor/portela-edurne/

  - https://www.galaxiagutenberg.com/ficha-autor/ovejero-jose/

  - https://joseovejero.com/

  - https://edurneportela.com/

  
  

  Sobre el podcast:

• - Episodio patrocinado por ⁠Cirial180⁠: https://www.cirial180.com/- Mis boletines fotográficos en ⁠Le Batelier⁠: https://lebatelier.substack.com/- Compartiendo el amor por las personas, los libros, la cultura y las humanidades en ⁠Humanistas Sin Complejos: https://humanistasincomplejos.com/