En este cuarto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos acercamos a Loïe Fuller, creadora de una escena donde el cuerpo no se exhibe: se disuelve en luz. Pionera de la danza moderna, Fuller transformó el movimiento en fenómeno visual y el escenario en laboratorio, combinando telas, color y tecnología para generar una poética inédita a finales del siglo XIX.

Desde el teatro popular estadounidense hasta el París del Art Nouveau, su obra inauguró una manera radical de entender la danza: no como forma cerrada, sino como materia en transformación. Su legado atraviesa la danza, el cine primitivo, la escenografía y las artes visuales, y sigue resonando en la creación contemporánea.

Un capítulo sobre invención, riesgo y cuerpos que decidieron arder para iluminar.

Referencia consultadas.

Albright, A. C. (2007). Traces of light: Absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press.

Banes, S. (1987). Terpsícore en zapatillas: La danza posmoderna. Paidós.

Brandstetter, G. (1995). Dance as a language of transformation. Routledge.

Fuller, L. (1913). Quince años de mi vida (trad. esp.). Editorial Fundamentos.

García Martínez, J. A. (2011). Historia de la danza moderna.Akal.

Sánchez-Colberg, A. (2003). Espacios del cuerpo en la danza moderna. Cátedra.

Bibliothèque nationale de France. (s. f.). Fonds Loïe Fuller.https://www.bnf.fr(Archivos, imágenes y documentos originales.)

Musée d’Orsay. (s. f.). Loïe Fuller et l’Art Nouveau.https://www.musee-orsay.fr

Música original y exclusiva creada para este episodio.

En este tercer capítulo de Entre bambalinas y otras herejías nos adentramos en el universo de Charlie Chaplin, el artista que convirtió el tropiezo en pensamiento y el gag en una forma de conciencia política.

Desde el music-hall británico hasta el cine mudo, Chaplin construyó un lenguaje propio donde el cuerpo habla antes que la palabra y la risa no es evasión, sino respuesta.

Analizamos su tránsito del escenario a la pantalla, su manera de coreografiar el tiempo, el gesto y la espera, y el momento decisivo en el que rompe el silencio para interpelar al mundo.

Un episodio sobre dignidad, pobreza, afecto y disidencia.
Sobre cómo el humor puede ser una herramienta radical.
Y sobre un cuerpo que, sin decir nada, lo dijo todo.

Un capítulo para escuchar con atención: porque reír, a veces, es la forma más seria de resistencia.

Fuentes y bibliografía consultada

La información presentada en este episodio se apoya en fuentes historiográficas, biográficas y ensayísticas sobre la vida, la obra y el contexto artístico de Charlie Chaplin, así como en estudios sobre cine mudo, comicidad corporal y artes escénicas del siglo XX.

Chaplin, C. (1964). My autobiography. Simon & Schuster.

Robinson, D. (1992). Chaplin: His life and art. McGraw-Hill.

McCabe, J. (2004). Charlie Chaplin. Taschen.

Brownlow, K. (1976). The parade’s gone by…. University of California Press.

Kerr, W. (1975). The silent clowns. Alfred A. Knopf.

British Film Institute (BFI). Archivos y ensayos sobre cine mudo y Chaplin.

The Chaplin Archives (Montreux). Documentación histórica, fotografías y materiales originales.

Estudios sobre music-hall británico y cultura popular de finales del siglo XIX y principios del XX.

Este capítulo no pretende ofrecer una biografía exhaustiva, sino una lectura escénica y pedagógica de Charlie Chaplin como creador del gesto, del ritmo y, uno de los pioneros en introducir el cuerpo político en escena.

Música y diseño sonoro
La música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo.

Entre bambalinas y otras herejías abre el telón para husmear en los márgenes del teatro, donde el canon tiembla y la risa es siempre sospechosa.En este episodio nos adentramos en el barro glorioso del Siglo de Oro para invocar a Juan Rana, figura incómoda, deslenguada y deliciosamente ambigua, donde el humor, el cuerpo y la disidencia se suben al escenario sin pedir permiso.

Un paseo entre comediantes, charcas, travestismos y carcajadas peligrosas, porque el teatro , tanto ayer como hoy, también fue un espacio para lo queer, lo monstruoso y lo libre.

Pasen, escuchen… y cuidado, que aquí las herejías salpican.

Este episodio se apoya en estudios fundamentales sobre el teatro breve del Siglo de Oro, el entremés y sus intérpretes, así como en documentación del Archivo Histórico Nacional y en investigaciones contemporáneas sobre cuerpo, comicidad y disidencia escénica.

Arellano, I. (2000). El teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Ediciones Cátedra.

García Lorenzo, L. (1996). El entremés y sus intérpretes: estudios sobre el teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Archivo Histórico Nacional (AHN). (Siglo XVII). Procesos inquisitoriales relacionados con actores y prácticas escénicas. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte.

Greer, M. R. (1996). The play of power: Mythological court dramas of Calderón de la Barca. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Schechner, R. (2002). Performance studies: An introduction. Londres: Routledge.

Música y diseño sonoro
La música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo.