Pour ce nouveau café sonore, je vous propose une conversation autour du récit sous trois formes : le récit de soi, le récit de marque et le récit des autres par le podcast.

Mon invité, Nicolas Roucou, est co-créateur de la marque et du podcast One Ambition. Entrepreneur et podcasteur, il a transformé son histoire personnelle — marquée par une maladie génétique rare — en un socle narratif fort, à la fois intime, porteur de valeurs et structurant pour son projet entrepreneurial.

Dans cet épisode, nous explorons comment Nicolas est passé du récit personnel à un récit de marque aligné, incarné et sincère. Nous parlons de storytelling, de personal branding, de dosage entre vie intime et message public, et de la façon dont le podcast est devenu pour lui un média central pour remettre l’humain au centre.

Au fil de la conversation, nous abordons notamment :

• le lien entre récit de soi, identité et confiance en soi

• comment transformer une histoire personnelle en récit de marque sans s’exposer entièrement

• la notion de dosage : que dire, que taire, et pourquoi

• le rôle du podcast comme outil de narration, de transmission et de connexion humaine

• la manière d’accompagner le récit des autres avec écoute, tact et bienveillance

• l’importance de la bonne humeur et de la dynamique positive dans les récits inspirants

Une conversation qui montre comment le récit, lorsqu’il est assumé, structuré et transmis par la voix, peut devenir une force personnelle, une marque… et un espace pour faire émerger les histoires des autres.

Cet épisode s’adresse à celles et ceux qui s’intéressent à l’écriture, au storytelling, au podcast, au personal branding, à l’entrepreneuriat et à la création de marques porteuses de sens. Une conversation profonde et accessible sur le pouvoir des récits, quand ils sont racontés avec justesse et humanité.

Merci à Mattéo Février pour la musique originale, les ambiances sonores et le montage de cet épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce court bonus prolonge ma conversation avec Antonin Moyne dans l’épisode 5 (LIEN) autour du corps, du récit et de la poésie. Il donne à entendre un texte inédit écrit spécialement par Antonin pour Encrage[s] : « Le rachis éditorial ».

Il est à la fois un exercice d’écriture et un moment de lecture poétique, “à la manière” du podcast d’Antonin, Le Corps en poésie.

Dans ce texte, Antonin explore un parallèle sensible entre la colonne vertébrale et la ligne éditoriale.

Le bassin devient socle du propos,

le rachis, axe du texte,

la ponctuation, respiration,

et l’écriture, un corps vivant fait de courbes, d’articulations et de mouvements.

À travers cette lecture, il interroge ce qui fait tenir un texte : son ancrage, sa structure, sa souplesse, sa capacité à rester flexible, adaptable et incarné, loin de toute rigidité normative.

Cet épisode bonus s’adresse à celles et ceux qui s’intéressent à :

• l’écriture et la ligne éditoriale

• la poésie contemporaine et la lecture à voix haute

• le podcast comme espace de création sonore

• le lien entre corps, langage et récit

• les formes sensibles et incarnées de transmission

Écoutez le corps et le texte s’exprimer dans une sorte de chorégraphie intime, entre mots, souffle et structure.

Merci à Mattéo Février pour la musique originale, les ambiances sonores et le montage de cet épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouveau café sonore, je vous invite à écouter le corps autrement.

À le regarder non plus comme un simple assemblage de muscles, d’os et de fonctions, mais comme un territoire vivant, traversé d’histoires, de rythmes et de sensations.

Mon invité, Antonin Moyne, est kinésithérapeute et ostéopathe. Il est aussi le créateur du podcast Le Corps en poésie, un projet singulier où l’anatomie devient récit, où les ligaments, les hormones ou les globules rouges prennent la parole à travers le conte et la poésie. Antonin raconte le corps comme on raconterait une histoire : avec une attention particulière portée aux mots, à la musicalité du texte et à la voix.

Dans cet épisode, nous parlons de sa manière d’écrire et de créer ses récits sonores : une écriture fragmentée, travaillée par petites touches, pensée comme une partition musicale. Nous évoquons son rapport à l’anatomie, au conte comme mode de narration intemporel, à l’importance du rythme et de l’oralité pour faire voir et ressentir le corps, même à travers l’audio.

Au fil de la conversation, nous abordons aussi :

• la façon de rendre l’anatomie accessible sans la simplifier à l’excès,

• le rôle de l’imaginaire et des personnages pour raconter le vivant,

• la pratique du podcast, notamment en voix solo,

• la danse, la musique.

Cet épisode s’adresse à celles et ceux qui s’intéressent à l’écriture, au podcast, au corps, à l’anatomie, à la création sonore et aux formes sensibles de transmission. Une conversation à la croisée de la science, du récit et de la poésie, pour écouter le corps… et ce qu’il a à nous dire.

Références de l'épisode :

Il était une fois la vie (série d'animation créée par Albert Barillé - diffusée à partir de 1986)

L'épisode "Léo le larynx" du Corps en poésie : https://open.spotify.com/episode/4EIbHY6yQqEg9itbSToOL7

L'article sur Pierre Lemaître : https://www.radiofrance.fr/franceinter/j-ai-une-vie-d-artisan-pierre-lemaitre-donne-des-conseils-pour-ecrire-des-romans-7789612

Merci à Mattéo Février pour la musique originale, les ambiances sonores et le montage de cet épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.