¿El cyberpunk sigue siendo ciencia ficción o ya es un documental de nuestra vida actual? En este episodio, regresamos a las calles de Neo-Tokio para analizar Akira, la obra maestra de Katsuhiro Otomo que definió un género y marcó a generaciones.

Acompañados por el rugido de la moto de Kaneda, debatimos sobre cómo esta película de 1988 encapsula los traumas de la posguerra y los miedos al progreso tecnológico desmedido. Desde la violencia callejera hasta la metafísica del poder, desglosamos por qué esta cinta sigue siendo tan relevante (y aterradora) hoy en día.

En esta charla abordamos:

• El Cyberpunk es ahora: Discutimos la teoría de que ya vivimos en la distopía de “alta tecnología y baja calidad de vida”.
• La cicatriz nuclear: Cómo la explosión de Tokio y el despertar de Akira simbolizan el temor latente a la destrucción masiva.
• Poder y corrupción: El ascenso de Tetsuo como una alegoría de lo que sucede cuando una persona encerrada en sus intereses individuales obtiene poder absoluto.
• Sociedad rota: La desconexión entre el gobierno, las instituciones y una juventud huérfana que busca refugio en sectas y falsos mesías.
• La metáfora de la carne: Un análisis sobre la grotesca transformación final y su relación con el consumo y el egoísmo industrial.

¿Estamos condenados a repetir los errores de Neo-Tokio? Dale play y acompáñanos en esta exploración filosófica.

Notas adicionales:

• TODO el episodio contiene spoilers
• Este episodio fue grabado en verano del 2023, publicado en 2026.

Discusión:

• Eduardo García
• Javier Vázquez Millán
• Aquiles Miron

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Diseño, producción, edición y contenidos: Aquiles Miron Música: Fantasyland por Quincas Moreira

En este episodio analizamos la más reciente obra de Makoto Shinkai, explorando cómo la fantasía se entrelaza con las cicatrices reales de los desastres naturales en Japón. Reflexionamos sobre la importancia de honrar los lugares que abandonamos y el viaje emocional de su protagonista hacia la aceptación de la pérdida.

• Lugares olvidados: El peso emocional de los espacios abandonados como foco de la tragedia.
• Memoria colectiva: La conexión de la trama con las heridas reales del tsunami y los terremotos.
• El viaje interior: La reconciliación de Suzume con su pasado y su “yo” de la infancia.
• Aceptación vs. Protección: El balance entre soltar lo perdido y luchar por salvar lo que aún tenemos.

Notas adicionales:

• La segunda mitad del episodio contiene spoilers
• Este episodio fue grabado en verano del 2023, publicado en 2026.

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Discusión:

• Aquiles Miron
• Javier Vázquez Millán

Diseño, producción, edición y contenidos: Aquiles Miron Música: Fantasyland por Quincas Moreira

En este episodio exploramos la travesía de Kiki hacia su independencia en una de las obras más entrañables de Studio Ghibli. Analizamos cómo la joven bruja navega la búsqueda de su identidad y la necesidad vital de formar comunidad en un entorno desconocido.

• Identidad y azar: La vocación como respuesta al entorno.
• El migrante: La construcción de redes de apoyo en la gran ciudad.
• Bloqueo creativo: La pérdida de la magia como metáfora del agotamiento.
• Madurez: El significado del silencio de Jiji al final del viaje.

Notas:

• La segunda mitad del episodio contiene spoilers
• Este episodio fue grabado en verano del 2023, publicado en enero del 2026.

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Discusión:

• Aquiles Miron
• Javier Vázquez Millán

Diseño, producción, edición y contenidos: Aquiles Miron Música: Fantasyland por Quincas Moreira