Depuis plus de 25 ans, Oxmo Puccino prospère sur la scène musicale française. L'interprète de « Avoir des potes » s'est imposé comme une figure du hip-hop et du rap français. Ce dernier se décrit davantage comme un « poétiseur » : prendre la vie et en faire quelque chose de poétique.

Lui qui a commencé la musique dans un contexte tout autre, craint que les intérêts économiques prévalent sur la création. L'art ne peut rimer avec l'appât du gain. Or, l'industrie musicale semble répondre à une loi du marché, décrypte-t-il. C'est alors aux artistes de jouer avec le libéralisme de la musique afin de pouvoir se faire connaître tout créant librement.

Depuis toujours, l'artiste s'est engagé envers les enfants. Il a également été nommé ambassadeur de l'Unicef. Avec eux, il se rend en Haïti, au Niger ou encore en Guinée Conakry pour rendre compte de la situation des enfants dans le besoin.

Par ailleurs, l'enfance est un thème récurrent dans les oeuvres d'Oxmo Puccino. Déjà à l'époque, dans « L'enfant seul », il témoignait des problématiques liées à la santé mentale. Il souhaitait lever le voile sur cette tristesse collective que ressentent de nombreux jeunes.

Lui, persuadé qu'une musique peut changer le monde, souhaite transmettre à travers l'écriture pour construire un monde meilleur.

"A quoi sert une chanson ?"... si elle est désarmée ? » chantait Julien Clerc sur un texte d'Étienne Roda-Gil. Les chanteurs ont toujours été témoins et acteurs des grandes mutations sociales, politiques et culturelles. Ils sont le reflet et le porte-voix des luttes, des espoirs et des révoltes... on pense bien sûr à Léo Ferré, à Serge Gainsbourg ou encore à Renaud et d'autres grandes voix, mais aujourd'hui, avec l'omniprésence des réseaux sociaux et le clivage qu'ils génèrent, les prises de position des artistes sont de plus en plus périlleuses. Dans une série d'entretiens menés par Didier Varrod, directeur musical des antennes de Radio France, des artistes explorent la force de leurs oeuvres en lien avec l'engagement sous toutes ses formes.

A travers ces discussions, chaque artiste dévoile à Didier Varrod comment une chanson peut devenir le miroir de ses convictions et celles de son public, voire même, au-delà de sa première raison d'être, un vecteur de changement de notre société : « A quoi sert une chanson ? »

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Jeanne Added n'a pas attendu d'être connue pour faire entendre sa voix. En 2018 qu'elle se fait connaître du grand public avec son titre « Mutate » issu de son album « Radiate » grace auquel, elle remporte l'année suivante deux Victoires de la musique.

Dès son adolescence, elle se politise pour défendre des valeurs qui lui sont chères et qu'elle qualifie de « humaines ». À l'époque, elle rejoint le mouvement de Lutte ouvrière. Jeanne Added explique les origines de son engagement par un profond désaccord avec le fonctionnement de la société et ce, depuis des années.

C'est en ce sens qu'elle a décidé de soutenir l'association SOS Méditerranée. « Comment justifie-t-on de tourner le regard ailleurs en déshumanisant ces personnes ? », telle est la question qu'elle se pose.

Quand on lui demande si une chanson peut changer les choses, elle est mitigée. Jeanne Added cite en exemple le célèbre titre d'Alain Souchon, « Foule sentimentale ». Elle s'étonne qu'une musique si forte de sens et d'une telle popularité n'ait pas eu l'effet retentissant qu'elle aurait mérité. Pour elle, une chanson accompagne des états, amplifie les forces et les énergies. Certes, la musique ne change pas les choses, mais elle rassemble.

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Didier Varrod reçoit Jean-Louis Aubert, véritable incarnation du rock made in France. Depuis les années 70 et ses débuts avec le groupe Téléphone et ensuite dans sa carrière solo il n'a jamais cessé de créer des tubes sans jamais se répéter. Pas militant, ses compositions n'en sont pas moins un reflet de notre société, une vision de l'humain, une ode à la nature. A l'occasion de la sortie de son dernier album « Pafini » Jean-Louis Aubert évoque ses inspirations et tente de répondre à la question « à quoi sert une chanson ? »

A travers ces discussions, chaque artiste dévoile à Didier Varrod comment une chanson peut devenir le miroir de ses convictions et celles de son public, voire même, au-delà de sa première raison d'être, un vecteur de changement de notre société : « A quoi sert une chanson ? »

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