Vivre de son art ne se résume pas à vendre des œuvres ou décrocher des expositions. Dans cet épisode de Pop in, je reçois Christelle Dupart, fondatrice du Collectif by Les Hang’ART, pour parler d’un sujet central : l’écosystème des artistes et la diversification des revenus.

Pourquoi tant d’artistes pensent-ils encore qu’une galerie ou un agent est l’unique voie possible ? Comment construire un modèle économique solide sans renier sa pratique artistique ? Expositions, droits d’auteur, collaborations avec des entreprises, ateliers, enseignement, collectif… nous explorons les différentes sources de revenus qui permettent de structurer une carrière artistique durable.

Christelle accompagne aujourd’hui plus de 300 artistes visuels en Europe. Elle partage son regard sur les erreurs fréquentes, les angles morts économiques, mais aussi les stratégies concrètes pour gagner en visibilité, sortir de l’isolement et passer à l’action.

Un épisode pour les artistes peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes ou plasticiens qui veulent comprendre comment mieux vivre de leur art, élargir leur modèle et construire un écosystème cohérent.

En fin d’épisode, Christelle vous invite au FAVE – Festival en ligne pour Artistes Visuel Entrepreneur (9 au 13 mars de 11h à 13h) : cinq jours pour clarifier votre modèle économique et amorcer des changements concrets.

Le lien pour l'inscription gratuite au FAVE : https://link.leshangart.com/l/-lQG42PE5n

Chaine Youtube : https://www.youtube.com/@christelle.dupart.leshangart

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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 110 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.

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Dans cet épisode, on ouvre un chapitre essentiel : celui où l’art rencontre la stratégie, le regard des autres et les écosystèmes qui permettent à une œuvre d’exister dans le monde. Car un artiste ne crée jamais dans le vide. Une œuvre prend vie grâce à celles et ceux qui la regardent, la comprennent, la soutiennent, l’achètent parfois, et lui donnent ainsi une place durable.

Pour éclairer cette relation souvent complexe entre création et diffusion, j’accueille Pierre Chandès, cofondateur de Doctor Pulse et expert en stratégie culturelle et marketing artistique. Depuis dix ans, il accompagne artistes, galeries, structures culturelles et territoires dans la structuration de leurs projets, leur positionnement et leur développement.

Dans cet échange, nous parlons d’acheteurs d’art, mais surtout de relation, de posture et de choix. Pierre partage son analyse de l’évolution des comportements d’achat, la diversité croissante des profils d’acquéreurs et les mutations actuelles du marché de l’art. Ensemble, nous explorons les grandes familles d’acheteurs, du collectionneur expérimenté à l’acheteur occasionnel, et ce qui les distingue au-delà des questions de budget.

Nous abordons aussi des questions clés pour les artistes : comment mieux comprendre son public sans renoncer à sa démarche ? Comment adapter son discours selon ses interlocuteurs tout en restant fidèle à son travail ? Quels signes montrent qu’une œuvre ne rencontre pas la bonne personne ? Et comment construire une relation sincère avec ses acheteurs, sans chercher à les retenir à tout prix ?

Cet épisode s’adresse à ceux qui souhaitent mieux comprendre les mécanismes du marché de l’art, clarifier leur positionnement et continuer à créer dans des conditions plus justes et plus sereines.

Pensez à laisser une note ou un commentaire.

Les œuvres citées :

juliettelamarca.fr

Guillaume.bresson

gabriel_froget

yexingqian.com

Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.

Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 120 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
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Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Adeline Cubères. Elle œuvre depuis des années aux côtés des artistes, à cet endroit précis où l’élan créatif rencontre la réalité du quotidien. Son travail consiste à aider celles et ceux qui créent à trouver leur place, leur équilibre, et une manière juste de vivre de leur art sans se renier.

Adeline a fondé l’Académie MASLOW, imaginé des ponts entre art et entreprises avec son agence Artwork in promess, et créé des espaces de parole à travers ses podcasts Être Artiste et Les PassionariArts. Ensemble, nous avons pris le temps de parler du métier d’artiste, de vocation, de doutes, mais aussi de chemins possibles.

Dans cet épisode, nous abordons :
– le choix d’accompagner les artistes comme engagement professionnel
– les peurs et blocages fréquents quand on veut vivre de sa création
– la question du modèle économique sans perdre le sens
– la frontière entre art, communication et marketing
– l’Académie MASLOW et sa méthode d’accompagnement
– la place de la visibilité pour les artistes aujourd’hui
– le podcast comme outil de transmission et de médiation artistique
– ce que l’écoute révèle du monde de l’art et de ceux qui le font vivre

Un échange pour toutes celles et ceux qui créent, accompagnent ou s’interrogent sur la place de l’art dans une vie.

Je vous invite à écouter cet épisode, à votre rythme, et à laisser l’art faire son chemin.

N'oubliez pas d'ajouter 5 étoiles pour soutenir mon travail bénévole !

Références artistiques : Spectrum - Richard Philipps

"Adventice," JR au Carré Sainte-Anne, Montpellier

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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé. Je crée des ponts entre artistes, artisans d’art et publics à travers des expositions, ateliers et formats innovants. Je suis la voix du podcast Pop in !, où j'explore comment l’art éclaire nos vies. Je m’engage pour la valorisation des métiers d’art et la transmission. Bénévole au sein de Réseau Entreprendre et Femmes & Challenges, je défends une vision où création, excellence et engagement s’allient.

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