En 2007, elle va se former au métier de comédienne auprès de Jean-Laurent Cochet. Elle écume alors les scènes parisiennes et transforme progressivement son goût de l’écriture en véritable savoir-faire comique.

En 2010, elle crée avec Bérengère Krief, Nadia Roz et Anne-Sophie Girard le Connasse Comedy Club, au Théâtre du Point-Virgule. Une aventure collective qui rassemble quatre jeunes humoristes et qui devient l’un des rendez-vous de la scène féminine parisienne jusqu’en 2013.

Puis arrive le Jamel Comedy Club. À partir de 2012, Christine Berrou intègre la troupe de Jamel Debbouze pendant quatre saisons. Une formidable école du stand-up, mais aussi une vitrine qui lui permet de passer du circuit des scènes parisiennes à un public beaucoup plus large.

La radio devient ensuite un autre de ses terrains de prédilection. Après un passage au Mouv’, elle rejoint Europe 1 en 2014. Elle y travaille notamment avec Nikos Aliagas dans Sortez du cadre, puis avec Anne Roumanoff dans Ça pique mais c’est bon et surtout Ça fait du bien. Pendant plusieurs années, Berrou devient l’une des voix régulières de la station, avec un humour qui fonctionne aussi bien dans l’intimité d’une chronique que face à l’actualité.

Et cette expérience avec Anne Roumanoff est particulièrement révélatrice de son parcours : Christine Berrou sait écrire, jouer, improviser et surtout faire exister une personnalité dans un collectif. Elle partage ainsi le micro avec une véritable bande d’humoristes et de chroniqueurs, parmi lesquels Laurent Barat, Régis Mailhot ou Mickaël Quiroga.

Ce qui est intéressant chez Christine Berrou, c’est précisément cette trajectoire à plusieurs voix : journaliste devenue humoriste, auteure devenue chroniqueuse, chroniqueuse devenue comédienne. Elle a appris à écrire dans les journaux, à faire rire dans les comedy clubs, à improviser avec une troupe et à penser vite derrière un micro. Et lorsqu’elle monte sur scène, tout ce parcours se retrouve dans une même personne : une humoriste qui sait raconter sa vie, mais surtout la transformer en miroir.

Episode 83

Production exécutive du podcast : yumeego

Production éditoriale : Véronique Barbe

Direction artistique du podcast : Alexandre Bréal

Montage/Mixage : Alexandre Bréal

Avec les voix de Véronique Barbe & William Pilet

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Pierre Diot a choisi les deux.Sorti du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il fait d'abord ses armes dans le théâtre public. À la Cartoucherie de Vincennes, sous la direction de Philippe Adrien, il traverse les grands auteurs, de Shakespeare à Brecht, de Labiche à Vitrac, avant d'être remarqué par Louis-Do de Lencquesaing qui le met en scène dans Anatole au Théâtre de la Bastille. Une école exigeante, qui façonne un acteur autant qu'un auteur.

Le cinéma ne tarde pas à lui ouvrir ses portes. Bruno Podalydès lui offre son premier grand rôle dans Dieu seul me voit, puis viennent les collaborations avec Jacques Audiard, Christian Vincent, Jean-Pierre Mocky, Julien Rappeneau, Dany Boon, Olivier Nakache et Éric Toledano. En parallèle, la télévision lui offre une belle visibilité grâce à des séries devenues populaires comme Maigret, où il partage l'écran avec Bruno Cremer, puis plus récemment Candice Renoir, Marseille, Un si grand soleil ou encore Tropiques Criminels.

Chez Pierre Diot, l'humour naît toujours d'un pas de côté. Il suffit d'un directeur de zoo en burn-out, d'un Père Noël en pleine crise existentielle ou d'un président coincé dans sa chambre le 14 juillet pour que tout bascule. Son terrain de jeu, c'est l'imaginaire. Et il nous rappelle qu'il suffit parfois de regarder le monde avec quelques degrés de fantaisie en plus pour qu'il devienne infiniment plus drôle.

Episode 82

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Il y a des histoires d’humour qui commencent sur une scène. Celle de Michel Vivacqua commence bien avant, dans un quartier italien de Grenoble, au cœur d’une famille nombreuse où les caractères, les voix et les histoires du quotidien deviennent probablement les premiers matériaux d’un futur humoriste.

Après ses débuts dans l’univers du spectacle, il construit un parcours entre humour, comédie et écriture, avec une approche très incarnée. Sur scène, il développe un style où l’autodérision rencontre l’observation sociale, en puisant dans les situations ordinaires pour révéler ce qu’elles ont de plus absurde ou de plus touchant.

Son parcours s’inscrit dans la grande tradition des humoristes de proximité : ceux qui partent de leur histoire personnelle pour toucher à quelque chose d’universel. La famille, les origines, les différences culturelles, les relations humaines… autant de thèmes qu’il transforme en terrain de jeu.

Au fil de sa carrière, Michel Vivacqua multiplie les expériences scéniques, les rencontres artistiques et les collaborations avec d’autres humoristes. Il participe à des événements et plateaux consacrés à l’humour, développe ses spectacles et affirme une présence basée sur la sincérité, l’énergie et une vraie générosité avec le public.

Ce qui marque chez Michel Vivacqua, c’est cette impression qu’il ne raconte jamais des personnages éloignés de lui. Il raconte des gens. Ceux qu’il a connus, ceux qu’il observe, ceux qui nous ressemblent.

Episode 81

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