En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música.

El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico.

A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional.

El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra.

Obras interpretadas en el recital

• Manuel de Falla: Nocturno
• Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2
• Manuel de Falla: Mazurka
• Frédéric Chopin: Mazurkas Op. 7 nª 2 y Op. 67 nº 1
• Manuel de Falla: Serenata andaluza
• Frédéric Chopin: Vals Op. 34 nº 2
• Manuel de Falla: Canción
• Frédéric Chopin: Berceuse, Op. 57
• Manuel de Falla: Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza)
• Isaac Albéniz: Iberia (Evocación, El Polo, Almería, Triana)
• Bises:
• • Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española)
  • Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)

Ejemplos musicales incluidos en esta entrega

• Manuel de Falla: Nocturno
  José Echániz, piano – grabación de 1953
• Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2
  Arthur Rubinstein, piano – grabación de 1950
• Manuel de Falla: Andaluza (Cuatro piezas españolas)
  Leopoldo Querol, piano – grabación de 1953
• Isaac Albéniz: Triana (Iberia)
  Claudio Arrau, piano – grabación de 1947
• Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)
  José Echániz, piano – grabación de 1953

(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.)

Grabaciones recomendadas

• Manuel de Falla – Obras para piano, incl. Noches en los jardines de España
  Javier Perianes, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC; dir. Josep Pons (2011)
• Manuel de Falla – Obras para piano
  Joaquín Achúcarro (1975)
• Frédéric Chopin – Nocturnos
  Daniel Barenboim (1981)
• Isaac Albéniz – Iberia
  Rosa Sabater (1967)
• Isaac Albéniz – Iberia
  Alicia de Larrocha (1986)

Música de cabecera

Richard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler
Grabación de 1952.

Música de cierre

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und Weisheit

Coro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena

Dirección: Karl Böhm

Grabación de 1955.

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical.

El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte.

La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra.

El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch.

Fragmentos musicales incluidos

Todos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia.

1. Preludio (inicio)
2. Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”
3. • Ludwig Suthaus (Tristán)
   • Kirsten Flagstad (Isolda)

1. Preludio del acto III
2. Monólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”

1. • Ludwig Suthaus

1. Muerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegra

1. • Kirsten Flagstad (Isolda)

Representación comentada

• Tristán e Isolda, Richard Wagner
• Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
• Función del 19 de enero

Reparto principal

• Isolda: Lise Davidsen
• Tristán: Clay Hilley
• Brangania: Ekaterina Gubanova
• Kurwenal: Tomasz Konieczny

Dirección musical: Susanna Mälkki
Producción escénica: Bárbara Lluch
Orquesta: Orquesta del Gran Teatre del Liceu

Grabaciones recomendadas

Audio

• Siegfried Jerusalem, Waltraud Meier, Matti Salminen, Marjana Lipovšek, Falk Struckmann, Johan Botha, Peter Maus, Roman Trekel, Uwe Heilmann
• Coro de la Staatsoper
• Orquesta Filarmónica de Berlín
• Dirección: Daniel Barenboim (1994)

Vídeo

• Andreas Schager, Anja Kampe, Stephen Milling, Ekaterina Gubanova, Boaz Daniel, Stephan Rügamer, Linard Vrielink, Adam Kutny
• Coro de la Staatsoper
• Staatskapelle Berlin
• Dirección musical: Daniel Barenboim (2022)
• (Con la salvedad de una puesta en escena de Dmitri Tcherniakov más que discutible)

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo.

El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid.

A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española.

El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo.

En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra.

El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical.

Fragmentos musicales incluidos

• Obertura
  Herbert von Karajan – Orquesta Philharmonia (1955)
• “Klänge der Heimat” (Rosalinde)
  Elisabeth Schwarzkopf, Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan – (1955)
• “Im Feuerstrom der Reben”
  Sieglinde Wagner, Wilma Lipp, Julius Patzak – Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, Clemens Krauss (1950)
• “Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”
  Erich Kunz, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich – Coro y Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan (1955)

Representación comentada

• Obra: Die Fledermaus – Johann Strauss hijo
• Teatro: Wiener Staatsoper (Viena)
• Fecha: 6 de enero de 2026
• Puesta en escena: Otto Schenk
• Dirección musical: Markus Poschner

Reparto principal:
Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.
Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper.

Grabaciones recomendadas

Audio
Nicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen Förster

Coro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de Viena
Dirección: Willi Boskovsky (1971)

Vídeo
Eberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich Kuchar
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena
Dirección musical: Karl Böhm
Puesta en escena: Otto Schenk (1972)