Entrega 58: Puritanos, locura transitoria

Bellini estrenó I puritani en París en enero de 1835 y murió solo ocho meses después. En esta entrega recorremos su breve y fulgurante carrera internacional, el desafío vocal de una ópera escrita para cantantes excepcionales y la historia de Elvira y Arturo: un amor entre bandos enemigos, una fuga mal entendida y una locura que, esta vez, admite regreso. La comparación con Lucia di Lammermoor queda abierta para la próxima entrega.

I puritani transcurre cerca de Plymouth durante las guerras civiles inglesas. Elvira, hija del gobernador puritano Gualtiero Valton, ama a Arturo Talbo, partidario de los Estuardo. Gracias a la mediación de Giorgio, tío y segundo padre de la joven, la familia consiente la boda pese al enfrentamiento político.

La felicidad dura poco. Arturo descubre que una prisionera custodiada en la fortaleza es Enriqueta, viuda de Carlos I. Decide salvarla y huye con ella oculta bajo el velo de novia. Elvira cree que su prometido la ha abandonado por otra mujer y pierde el contacto con la realidad. Bellini convierte esa fractura en largas líneas de canto, recuerdos de la boda y cambios repentinos entre la tristeza y una felicidad imaginada.

Arturo regresa para explicar la verdad. El reencuentro devuelve la confianza a Elvira, aunque la amenaza de una nueva separación vuelve a desestabilizarla. Cuando Arturo va a ser ejecutado, la noticia de una amnistía resuelve el conflicto: él queda libre y ella recupera la lucidez. Este desenlace permitirá contraponer la locura de ida y vuelta de Elvira a la tragedia sin retorno de Lucia.

Los fragmentos de I puritani incluidos pertenecen a la grabación de 1953 dirigida por Tullio Serafin con el Coro y la Orquesta de la Scala de Milán. Escuchamos «A te, o cara», con Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Nicola Rossi-Lemeni y Carlo Forti; el final del primer acto, «Ah, vieni al tempio», con Maria Callas, Angelo Mercuriali, Rolando Panerai y Nicola Rossi-Lemeni; «Qui la voce sua soave», con Maria Callas, Nicola Rossi-Lemeni y Rolando Panerai; y el dúo de Elvira y Arturo del tercer acto, desde «Finì… me lassa!», con Maria Callas y Giuseppe di Stefano.

La música de apertura es «Starke Scheite», de Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), de Richard Wagner, interpretado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler en 1952.

La música de cierre es «Die Schönheit und Weisheit», de Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por el Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan en 1950.

Como grabación de audio recomendamos la interpretación de Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Matteo Manuguerra, Agostino Ferrin y Julia Hamari, con el Ambrosian Opera Chorus y la Philharmonia Orchestra, dirigida por Riccardo Muti en 1979.

En vídeo recomendamos la producción de 2016 con Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Nicolas Testé y Annalisa Stroppa, junto al Coro Intermezzo y la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección musical de Evelino Pidò y con puesta en escena de Emilio Sagi.

También puede verse en Met Opera Live la representación de 2026 con Lisette Oropesa, Lawrence Brownlee, Ricardo José Rivera y Christian van Horn, junto al Coro y la Orquesta del Metropolitan Opera, dirigidos por Marco Armiliato, con puesta en escena de Charles Edwards.

Nació como una danza popular en Alemania y Austria a finales del siglo XVIII y pronto se convirtió en una pequeña revolución social. Por primera vez, las parejas bailaban abrazadas y giraban al ritmo de una música de tres tiempos. Aquello que inicialmente escandalizó a los moralistas terminaría conquistando los salones de toda Europa.

En esta entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues recorren la historia del vals, desde sus orígenes hasta su transformación en una de las formas musicales más versátiles y expresivas de la música occidental.

De Mozart a Johann y Josef Strauss, de Chopin a Berlioz y Chaikovski, de Saint-Saëns y Sibelius a Ravel, descubrimos cómo el vals fue mucho más allá de su función como música de baile. Elegancia, alegría, nostalgia, fantasía e incluso la muerte encuentran su expresión en ese inconfundible movimiento de tres tiempos.

Fragmentos musicales e intérpretes

Por orden de aparición:

1. Wolfgang Amadeus Mozart: Danza alemana en do mayor, K. 605 n.º 3, «Paseo en trineo». Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).
2. Johann Strauss hijo: El bello Danubio azul, op. 314. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1946).
3. Frédéric Chopin: Vals en do sostenido menor, op. 64 n.º 2. Dinu Lipatti, piano (1950).
4. Hector Berlioz: Danza de las sílfides, de La condenación de Fausto. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).
5. Josef Strauss: Delirien (Vals de los delirios), op. 212. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan (1949).
6. Piotr Ilich Chaikovski: Vals de La bella durmiente. Philharmonia Orchestra, dirigida por Herbert von Karajan (1952).
7. Camille Saint-Saëns: Danza macabra, op. 40. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).
8. Jean Sibelius: Vals triste, op. 44 n.º 1. Philharmonia Orchestra, dirigida por Igor Markevitch (1954).
9. Maurice Ravel: La valse. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, dirigida por Ernest Ansermet (1954).

Las cuatro interpretaciones de Igor Markevitch proceden del álbum A Portrait of the Waltz, grabado en 1954 y publicado en 1955.

Apertura. Richard Wagner: El ocaso de los dioses, «Starke Scheite schichtet mir dort», de la escena de la inmolación de Brünnhilde. Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia. Dirección: Wilhelm Furtwängler (1952).

Cierre. Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, coro final, «Die Schönheit und Weisheit». Coro de la Ópera Estatal de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Karl Böhm (1955).

Presentación y realización

María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues

Hay obras que pertenecen al repertorio clásico y otras que han conseguido escapar de él. El Boléro de Maurice Ravel forma parte de ese pequeño grupo: casi todo el mundo lo conoce, aunque no siempre sepa ponerle nombre.

En esta entrega de Melodía infinita recorremos la vida y la personalidad musical de Ravel, su profunda relación con España y la génesis de una obra nacida casi como un experimento. Distinguimos el bolero español del posterior bolero hispanoamericano y descubrimos cómo dos melodías, un ritmo obstinado, una tonalidad y un inmenso crescendo bastan para construir una de las páginas más reconocibles del siglo XX.

Seguimos las sucesivas entradas de los instrumentos, los colores relacionados con el jazz, la transformación del timbre y la sorprendente ruptura final de las reglas. También hablamos de Ernest Ansermet y de la histórica Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, protagonistas de la grabación de 1954 que escuchamos íntegramente.

Grabación utilizada

Maurice Ravel: Boléro. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París; Ernest Ansermet, director (1954).

Grabaciones recomendadas

Audio: Orquesta de París; Jean Martinon, director (1974).

Vídeo: Orquesta del West-Eastern Divan; Daniel Barenboim, director (2014).