Dans cet épisode de Mediacritic, nous changeons de terrain et passons en mode cardio.

Alex et Lolo analysent SafePace, un podcast sport lancé en 2025 qui s’est imposé très rapidement dans l’univers du running, du trail et du triathlon.

Derrière SafePace, un casting solide : Hugo Clément à l’animation, entouré de triathlètes professionnels, une production très structurée, et un lancement pensé comme un projet média à part entière. Marketing maîtrisé, qualité sonore et visuelle au rendez-vous, diffusion multi-plateformes : SafePace ne joue clairement pas dans la cour des amateurs.

Mais au-delà de la forme, qu’en est-il du fond ?

Entre coaching mental, nutrition, performance, technologie et témoignages de sportifs de haut niveau, l’émission tient-elle ses promesses ? Est-elle accessible aux amateurs ou réservée aux initiés du running ?

Un épisode qui questionne la professionnalisation des podcasts de niche, la frontière entre inspiration et entre-soi, et la capacité d’un format très spécialisé à parler au plus grand nombre.

Comme toujours, Mediacritic dissèque le fond, la forme… et donne son avis, même quand on ne lui a pas demandé.

Bonne écoute, et pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur votre plateforme préférée.

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Dans cet épisode, on s'attaque à un podcast qui porte bien son nom : Émotions, produit par Louie Media.

Un format qui explore, épisode après épisode, une émotion précise — le trac, la jalousie, la colère, l’amitié, la souffrance… jusqu’à se demander récemment si ChatGPT ferait un bon psy.

Avec Alex, nous analysons ce qui fait la force du podcast : des narratrices très incarnées, capables de se mettre en scène avec une grande sincérité, un travail sonore particulièrement soigné, et une vraie maîtrise du rythme et du silence. Le résultat est souvent immersif, parfois bouleversant, rarement neutre.

Au-delà du ressenti, Émotions va plus loin en mêlant témoignages personnels et analyses de spécialistes (psychologues, chercheurs, références culturelles), donnant de l’épaisseur et du sens à chaque thème abordé. Une approche qui évite le simple registre émotionnel pour proposer une véritable compréhension des mécanismes à l’œuvre.

Un épisode qui souligne à quel point ce podcast peut marquer, faire réfléchir… mais aussi fatiguer émotionnellement lorsqu’on enchaîne les écoutes.

Un format puissant, à consommer avec attention — et disponibilité intérieure.

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Dans ce dixième épisode de Mediacritic, on s’attaque à un monument du podcast francophone : Floodcast.

Créé en 2015 par Florent Bernard (FloBer) et Adrien Ménielle, ce podcast revendique depuis ses débuts un anti-format total : pas d’actualité imposée, pas de thème strict, juste le plaisir de discuter, digresser et faire rire.

Avec son humour potache assumé, son sens aigu du rythme comique et une grande bienveillance, Floodcast a su transformer des conversations de salon en un rendez-vous culte, fédérant plus d’un million d’auditeurs et remplissant des salles comme Pleyel.
Derrière l’apparente nonchalance, on découvre une vraie maîtrise de l’écriture humoristique, héritée de l’univers Golden Moustache, et une alchimie rare entre les animateurs et leurs invités.

Alors que Floodcast s’est arrêté en juin dernier après 10 saisons et 250 épisodes, on revient sur les raisons de sa longévité, son ADN éditorial déguisé et ce qu’il laisse derrière lui dans le paysage du podcast français.

Un épisode hommage, critique et enthousiaste, pour comprendre pourquoi Floodcast restera une référence du divertissement audio.

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