D'entrée de jeu, je voulais recevoir Gabrielle pour discuter de la réalisation de son balado documentaire intitulé Contre toute attente, mettant en perspective l'importance qu'on accorde à la pénétration lors de nos relations sexuelles. On ne s'arrête pas vraiment sur le sujet en tant que tel mais plutôt de la manière qu'on peut bâtir une histoire en documentaire au travers des entrevues et reportages qui servent à le composer. On retrace donc également sa démarche personnelle de création pendant laquelle Gabrielle s'est finalement découverte comme "artiste".

On retrace son parcours académique et son expérience de jeune comédienne pour essayer de comprendre ce qui l'a menée au baccalauréat en télévision de l'UQAM et ce qui la porte vers les arts. Également recherchiste, journaliste et animatrice, toutes ces cordes à son arc lui sont précieuses pour la réalisation de balado documentaire.

Sa branche comédienne lui est devenue indispensable pour le projet Tentaconte auquel elle s'est joint. Tentaconte est une initiative fantastique et magique qui permet de faire vivre aux enfants des histoires plus grandes que nature, racontées par tradition orale dans un dome gonflable à l'intérieur du quel sont projetées des images faisant rêver. On parle de l'émerveillement chez les enfants et de la magie qu'ils vivent qui rebondit sur Gabrielle lors des représentations.

On s'écarte lentement des sujets pour également discuter de ce que signifie d'être artiste et ce que la contribution artistique peut engendrer dans une communauté.

Pour tout vous dire, Gabrielle est la première camarade de classe que j'ai rencontrée au bac lors d'une journée de rencontre quelques mois avant la rentrée. Très heureux de la retrouver 7 ans plus tard pour discuter de ses projets avec elle :)

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Description en cours de rédaction...

Quelle rencontre!

Nous étions schoolmates au cégep Champlain à Saint-Lambert. Aujourd'hui je retrouve Justine pour discuter de son parcours, de ses projets et de sa vie comme réalisatrice. Très tôt dans l'épisode je découvre que le cinéma n'est plus le seul art qu'elle pratique mais pour les besoins de la cause on s'en tiendra quand même à cela pour l'épisode.

On discute donc de ses 3 courts-métrages pour découvrir de quelle façon Justine entame et perçoit ses films. On aborde son processus créatif qui rapproche énormément le documentaire et la fiction. On découvre d'où vient l'inspiration de ses projets et l'idée de s'éloigner de la sur-analyse de nos projets et intentions artistiques en laissant place à l'instinct et au brut.

Son court-métrage Oasis est disponible sur la plateforme web du New York Times (The New York Times Op-Docs)!

https://www.nytimes.com/video/opinion/100000009022484/oasis.html

Des 2 autres projets desquels nous parlons, Les faux sapins est encore en festivals et Carnaval le sera prochainement. Je vous invite à rester à l'affût d'une projection près de chez vous.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Quelle rencontre!

Je vous présente un épisode un peu champ gauche en comparaison à mon angle habituel de rencontres. Cependant, dès le début de La ruée vers l'art, j'avais en tête de discuter avec des non-artistes pour explorer le lien entre l'art et leur métier. Cet épisode fut même le 2e enregistré et je dis un gros merci à Jérémy d'avoir accepté de venir me rencontrer sans même savoir à quoi ressemblerait mon projet (et pour la patience qu'il a eu avant que je le sorte ;)).

Jérémy est professeur en administration au Collège André-Grasset, créateur de contenu à ses heures et développe une expertise en marketing d'influence. On discute de son parcours, la création de contenu web et de business dans le domaine de la création. Je me demande si la création de contenu est de l'art et surtout si l'art se tache ou se corromp lorsque l'objectif est la rémunération.

On commence donc la discussion en se demandant si les réseaux sociaux sont source d'art, on se partage nos propres visions de l'art, puis on dérive tranquillement vers la manière de promouvoir son art grâce à ceux-ci.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Retrouvailles!

Environ 15 ans après notre dernière rencontre, je reçois Béatrice Blais, amie d'enfance, pour discuter de son cheminement et de ses projets artistiques.

De son enfance (dans la rue derrière chez moi) jusqu'à la veille de la 30aine, quel parcours a mené Béatrice à se lancer dans l'humour, la scénarisation et la réalisation? Pourquoi avoir quitté l'humour? Quelle passion la pousse à écrire et à manifester des idées?

C'est un épisode à coeur ouvert sans censure et sans retenue, comme mon invitée sait si bien être.

On s'attarde sur Last Night Stand, un projet co-écrit et co-réalisé avec Pierre-Luc Gosselin. C'est un court-métrage qui porte des messages clairs dans lequel on y ressent d'une magnifique adresse des revendications de toutes sortes (portées par le féminisme, mais pas que!).

Voici un lien de visionnage du court-métrage en question:

https://vimeo.com/1116432704/b677f9d5bd?fl=pl&fe=sh

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

À la tête de Taxi Promo, Simon Robitaille est relationniste de presse, promoteur radio et stratège. Avec bientôt 20 ans d’expérience, principalement dans le domaine musical, il est homme à tout faire de la business.

Le Top 100 Mediabase du PalmarèsPro hebdomadaire de l’ADISQ est souvent parsemé de plus d’une vingtaine de chansons que Simon promeut à la radio.

On démystifie son rôle dans la sphère culturelle et médiatique du Québec et on élargit la discussion pour discuter d’art et de culture, on discute de la place des artistes à la radio, sur le web, à la télé.

On parle également de l’évolution et des changements qui ont eu lieu dans le domaine depuis son enfance, notamment de la disparition quasi complète du star système, qui alimentait à sa façon l’intérêt pour nos artistes d’ici.

On a une discussion pleine de désaccords (ou qui suscitent du moins quelques frictions) à propos de l’intelligence artificielle et de son rôle (ou non) dans l’art.

Un épisode moins centré sur l’art lui-même mais sur l’écosystème qui l’entoure.

Bon épisode!

Mon invitée de cette semaine est Isabelle Fortier, fondatrice et facilitatrice de la Ruche d'art La Page Blanche, qui fête ses 10 ans cet automne (10 ans de la ruche, pas 10 ans d'Isabelle! 😉)

Qu'est-ce qu'une ruche d'art? C'est un espace de création artistique et d'exploration autonome. Ce que ça veut dire, c'est que tu t'en vas là pour créer librement ce que tu as envie, parfois avec un thème proposé mais jamais obligatoire.

Dès mon premier passage à la ruche, il y a presque 2 ans, j'y ai découvert un endroit d'une simplicité magique. Des gens côte à côte qui partagent, souvent sans se parler. Ce genre de moments dédiés à la création dans un endroit commun permet pour moi des rencontres, des échanges et un apaisement de la vie effrenée qu'on mène.

Je reçois donc Isabelle pour discuter de ce magnifique espace qu'elle a mis en place au Café centre d’art de la Ville de Boucherville, qui réuni des gens à travers la création. On passe bien sûr par son parcours personnel et sa vie d'artiste, comme animatrice chez Ubisoft, illustratrice, enseignante d'art plastique, mère de famille, bien plus, et de tout ce qui l'a poussée à fonder La Page Blanche.

J'invite sincèrement tout le monde à participer à une ruche d'art près de chez vous!

PS: M'a pris d'assault un fou rire qui dure beaucoup trop longtemps, que j'ai décidé de garder dans le montage final, je vivais un grand manque de sérieux dans la première moitié de l'épisode. C'est mon aventure de la vie humaine.

Super content d'avoir reçu Noé sur le podcast. Noé Talbot est un artiste qui a percé dans le monde musical, right ? Puisqu'il vit de sa musique? Mais au fait, à quel moment définit-on la percée d'un artiste? C'est l'un des thèmes se retrouvant sur son album Mourir pour rock, également décliné en jeu de société au titre éponyme, dans lequel on retrouve d'une certaine manière les ironies entourant l'idée du succès d'un artiste rock du Québec.

On parle de sa récente tournée en Europe et d'un aspect plutôt coquasse de son 2e spectacle là-bas, du spectacle de son lancement d'album retardé du 10 juin 2025 au 21 octobre 2025, de la vie et de la société.

En résumé, son album Mourir pour le rock est de toutes ses réalisation l'album qui lui ressemble le plus, parsemé de parties de lui-même, autant dans l'authenticité, la transparence et l'humour de sa vie quotidienne et artistique.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)