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JAZZ EN EL AIRE

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 Se trata de un espacio , sin ánimo de lucro,dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares y la colaboración de Carmen Queen, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos. Jazzenelaire" muestra y respeta la pluralidad de los puntos de vista, opiniones y enfoques de los radioescuchas durante el tratamiento de la información que se conforma para la realización de sus programas y su posterior transmisión al mundo, todo esto con el fin de ofrecer al público escucha imparcialidad en sus contenidos, diversidad de ideas y expresiones del pensamiento que reflejan el movimiento de una sociedad activa determinada, ya sea local, nacional e internacional.© 2026 JAZZ EN EL AIRE Musique
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    • Jazzenelaire prog.nº963

      Jazzenelaire prog.nº963
      Feb 14 2026
      STANDARSEMANAL.-The Girl From Ipanema.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ-.BUDDY DEFRANCO - And The Oscar Peterson Quartet.-JAZZACTUALIDAD.-.MARTINA SABARIEGO BIG BAND-FORCES AND BATTLEMENTS Bonifacio Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco (Camden, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1923 − Panama City, Florida, 24 de diciembre de 2014)[1]​ fue un clarinetista de jazz estadounidense. De origen italiano, comenzó a tocar el clarinete en 1935 con sólo 12 años para ayudar a su padre ciego a mantener a su familia muy pobre que vivía en el sur de Filadelfia. A los 16 años ya era un músico que giraba a través de los Estados Unidos con varias bandas. Su carrera se desarrolló en lo que se considera la época dorada del swing jazz y las big bands, que tenía como principales clarinetistas a Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman. Pero él fue el primero en dedicarse con su instrumento al bebop y a la música de Charlie Parker, y con Tony Scott se convirtió en uno de los pocos clarinetistas en ese tipo de la historia del jazz. También fue el primero en utilizar el clarinete bajo en el jazz con resultados extraordinarios. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran las que tocó con Count Basie, Sonny Clark y Tal Farlow. De 1966 a 1974 fue líder de la orquesta de Glenn Miller. También tocó con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson, Terry Gibbs, Art Blakey, Tommy Gumina y muchos otros. Se le dedicó una hermosa biografía en el libro: Una vida en la edad de oro del Jazz. También fue organizador del festival de jazz para jóvenes talentos Buddy DeFranco Jazz Fest y en 1996 como maestro y profesor publicó su versión del método Hanon para el aprendizaje de clarinete de jazz. Junto con su amigo de Tony Scott es considerado el más grande de todos clarinetista de jazz de su tiempo. Agotado desde hace mucho tiempo, este LP, reeditado por el sello «WaxTime» en 2018, presenta al brillante clarinetista Buddy DeFranco con el Oscar Peterson Quartet, o lo que es lo mismo, el trío habitual del orondo pianista de Toronto, con el añadido del baterista, Louie Bellson. Si bien las seis tomas son todas estándares, DeFranco y Peterson producen swing a raudales y con un ritmo alejado del habitual “tempo” de Oscar Peterson. DeFranco suena impecable en el clarinete, lo que hace que suene tan fácil de tocar como un rayo; pocos clarinetistas se han acercado alguna vez a esta velocidad. Disco muy recomendable para ver tocar el piano a Óscar Peterson fuera de su zona de confort, si es que alguna vez estuvo en ella. Martina Sabariego Big Band Forces And Battlements La compositora y multiinstrumentista de Xirivella, Martina Sabariego, presenta Forces and Battlements, su segundo álbum y el primero escrito y grabado para big band. Un trabajo con cuatro piezas que ponen el foco en la cultura valenciana, explorando nuevos paisajes sonoros con una mirada personal y valiente. El proyecto se ha materializado en Boston, gracias al apoyo del New England Conservatory, y consolida la proyección internacional de una artista que debutó con Xano Xano. Forces and Battlements ya está disponible en: https://martinasabariego.bandcamp.com/album/forces-and-battlements-2 --- Lista de temas: 1. Vida y Muerte de la Devesa 06:58 2. Muixeranga 04:15 3. Elvira 07:39 4. Alquería Coca 08:54 --- Repertorio y solos: 1. Vida y Muerte de la Devesa  Solos de Jason Ryu, Walker McSween, Nadav Brenner y Carlo Kind 2. Muixeranga 3. Elvira  Solos de Nick Isherwood y Joey DuBois 4. Alquería Coca  Solos de Pavle Zvekic, Juan Saus, Albert Climent y Carlo Kind --- Integrantes de la big band: Saxofón Alto 1 (a soprano): Lenka Molcanyiova Saxofón Alto 2 (a flauta): Juan Saus Saxofón Tenor 1 (a clarinete en Sib): Gabriel Nieves Saxofón Tenor 2: Ella Wilhemina Saxofón Barítono: Noa Zebley Trompeta 1: Shota Syamaguchi Trompeta 2: Joey DuBois Trompeta 3: Walker McSween Trompeta 4 Maddoc Johnson Trombón 1: Jason Ryu Trombón 2: Albert Climent Trombón 3: Aiden Coleman Trombón Bajo: David Paligora Guitarra Eléctrica: Nadav Brenner Piano: Pavle Zvekic Contrabajo: Nick Isherwood Batería: Carlo Kind --- Compuesto, arreglado y dirigido por: Martina Sabariego Ingeniero de grabación: Sam McCarthy Ingeniero de mezcla: Adrià Serrano Grabado en The Record Co., en octubre de 2024, Boston (MA) Agradecimientos especiales al New England Conservatory of Music por la beca EM.
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      2 h et 1 min
    • Jazzenelaire prog.nº962

      Jazzenelaire prog.nº962
      Feb 8 2026
      STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS. Título: Cirrus. Músico: Bobby Hutcherson. Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp). Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Blue Note. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Vibráfono Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84 460 I Año de Edición: 1974. Duración: 40:30. Calificación: 4* Comentario: Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen. Xavier Carles publica "Hermanos humanos" adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción. El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder. Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones. Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco. Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán. Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música. Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz. Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada. En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos. La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.
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      2 h et 1 min
    • Jazzenelaire prog.nº961

      Jazzenelaire prog.nº961
      Feb 1 2026
      STANDARSEMANAL.-Ghost of a Chance.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-Hank Mobley Sextet.-JAZZACTUALIDAD.-.IOSU IZAGUIRRE SEXTET-ILUSIO Aquí se presentan cinco lecturas de algunas de las figuras más destacadas del jazz. El sexteto incluye a los destacados músicos Mobley (saxo tenor), Donald Byrd (trompeta) y "Philly" Joe Jones (batería). Las piezas incluyen dos originales de Mobley: " Fit For A Hanker" y "Hi Groove, Low Feed-Back", además de tres más. El grupo captura la esencia del interesante material. Lecturas expresivas. Hank Mobley es el mejor trompetista de esta fecha. Toca con una sinceridad básica. Sin embargo, no fue un día particularmente extraordinario para él. Toca su mejor versión, como siempre, en la balada «Time After Time» , pero la sección rítmica hace cosas increíblemente cursis detrás de él. Bobby Timmons, aunque no suena particularmente fuerte ni suelto, sí tiene buen presentimiento al tocar. De las notas del álbum se desprende que este marca el debut discográfico del joven altoista de Chicago, John Jenkins. Para ser su primera aparición en un disco, Jenkins se encuentra en una compañía bastante difícil. Sin embargo, demuestra que puede destacarse y ser considerado en la fila de los mejores modernistas de Nueva York. Si bien las ideas solistas del jovencito carecen de la madurez de sus camaradas en esta fecha, Byrd y Mobley, tiene amplio margen para desarrollarse en las siete pistas aquí presentadas. Sin embargo, su interpretación es entrecortada, una cualidad que sugiere repetición de ideas, especialmente en las melodías más rápidas. Sin embargo, de principio a fin, Jenkins toca con entusiasmo y coraje. Su desarrollo, aunque siga la línea de Parker que ha elegido seguir, sin duda merecerá la pena ser observado. Aunque la interpretación de Mobley es consistentemente buena (interpreta un solo sensible coronado por una brillante coda en Time ), el héroe de la cita es claramente Byrd. Imprime solos limpios y cuidadosamente concebidos que conducen a clímax lógicamente elaborados con ese estilo suyo ligeramente entrecortado. Aunque Timmons parece estar desarrollando una voz propia, su enfoque aquí es a veces tentativo, con un poco de agallas. Uno siempre desea que se levante y grite con el resto de los solistas. Aun así, su toque y el inteligente desarrollo de sus declaraciones lo convierten en uno de los pianistas jóvenes más interesantes. La sección rítmica toca con fuerza y ​​entusiasmo. Sin embargo, se puede notar un entusiasmo excesivo en la batería de Philly Joe. Está siempre presente, con sus bombas desviadoras y todo lo demás. En medio de un solo absorbente de Timmons, por ejemplo, hay un repentino rat-a-tat-tat de Joe, como si estuviera llamando a una puerta pidiendo entrar. Este es sin duda un método efectivo para anunciar su presencia, posiblemente como preparación para la serie de cuatros atronadores que siguen inmediatamente. Easy to Love , el primer tema de la cara 2, sería el mejor sample de este set. Comienza con una declaración formal de los tres instrumentos de viento en los últimos cuatro compases de la canción, y acto seguido, Mobley se lanza a su largo solo con soltura y seguridad. Una buena sesión de soplado con dos atractivas líneas originales de Mobley y buenos solos por todas partes. Tras la publicación de Mingus Mood (Errabal 2023)– un aclamado primer trabajo que evidenciaba la influencia de Charles Mingus tanto en los inicios de la banda, como en su música– Iosu Izaguirre nos ofrece este su segundo disco llamado Ilusio. Una obra que vuelve a reivindicar el formato de sexteto, contando para ello con el mismo colectivo de músicos que su predecesor. Rubén Salvador en la trompeta, Pablo Ramos en el saxo alto, Asier Iturbe en el trombón, Koldo Uriarte en el piano, Aitor Bravo en la batería, además del propio Iosu como líder, contrabajista y autor de todas las composiciones. Un trabajo que perpetúa y resignifica el espíritu flexible y ecléctico de las obras firmadas por Izaguirre, siempre avaladas por la excelente química y el lenguaje común desarrollado por todos y cada uno de los integrantes del proyecto. Ilusio, además de nutrirse de muy diferentes géneros e influencias bajo la omnipresente esencia del Jazz y su evidente capacidad de seducción, posee la cualidad de lo orgánico y la virtud de lo inesperado. Un trabajo exento de límites creativos o estéticos cuya fórmula– más emotiva que intelectual– logra democratizar un género no siempre accesible para todo el mundo, posibilitando al oyente a un íntimo y pasional acercamiento al particular y fascinante universo sonoro diseñado por Izaguirre. Un nuevo marco musical desglosado en siete interpretaciones de policrómica narrativa, dispuestas casi de manera cinematográfica, pleno de sensaciones y frenéticos diálogos en temas como Presaren Preso, refrescantes ritmos que rápidamente difuminan cualquier camino predecible en Nostalgia in Kutxa...
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      2 h et 2 min
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