Dans cet épisode, je vous raconte mon expérience à Los Angeles de 2019 à 2025, de mon tout premier voyage sur un coup de tête à la création de ma LLC en 2025.

Comment construit-on son réseau aux États-Unis ? Comment s'organiser pour faire des aller retour et passer un maximum de temps sur le sol américain ?

Je vous raconte sans filtre cette expérience californienne qui m'a profondément changé, mes réussites et mes échecs, mes multiples tentatives, avec en fil rouge l'idée que tout se fait avec des rencontres et les bons soutiens.. Avec du temps et de l'acharnement, même ce qui semblait perdu d'avance peut fonctionner.

N'hésitez-pas à me faire vos retours, j'espère que cet épisode vous plaira !

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Dans cette partie 2 du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard retrouve Vincent Lagadrillière dans son studio d'enregistrement à Paris, à Ménilmontant, pour poursuivre une discussion aussi lucide qu’inspirante sur la réalité du métier de compositeur et producteur de musique à l’image.

Vincent raconte comment son arrivée à Paris a été déterminante dans sa trajectoire : trouver un lieu, une énergie, mais surtout une communauté. Il évoque l’importance d’être entouré, de rompre la solitude du studio et de construire une dynamique de collaboration, notamment au sein de Motif Music et de Superpose Studio, où les échanges créatifs deviennent un levier concret pour progresser.

Ensemble, Maxime et Vincent parlent aussi des mutations profondes de l’industrie musicale : l’émergence de l’“artiste-entrepreneur”, la pression des réseaux sociaux, l’économie du streaming, et la montée des “fausses promesses” vendues aux artistes (formations miracles, playlists, méthodes magiques). Une conversation sans langue de bois, qui remet au centre une notion essentielle : avoir une méthode, une vision, et avancer avec constance.

Vincent partage également sa façon de travailler la musique à l’image aujourd’hui : composer, produire, mixer et masteriser lui-même, pour garder la main sur toute sa chaîne créative, répondre aux délais ultra courts, et conserver une vraie cohérence artistique. Il revient sur plusieurs projets marquants, comme le documentaire “Le sexe faible” (Arte) réalisé par Brice Lambert, enregistré notamment au Studio Beau Regard avec le musicien Julien Ribeil, ou encore des projets luxe ambitieux avec Guerlain, IRCAM et IRCAM Amplify, en collaboration avec l’agence Monstre et Louis Bonichon.

L’épisode explore aussi un sujet clé pour les compositeurs : la rationalisation des revenus et de la carrière via la SACEM (et la SPEDIDAM), en abordant l’importance de déclarer, structurer et valoriser son travail dans la durée.

Enfin, Vincent dévoile ce qui l’anime pour la suite : son ambition de signer un jour la musique d’un long métrage de fiction, un rêve nourri par son admiration pour des compositeurs comme Max Richter, Nicholas Britell et Philip Glass.

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Êtes-vous prêt à transformer votre rapport au temps et à l'argent ? Dans cet épisode captivant d'IMPALA, Maxime Bay Jacquard nous livre un bilan sincère de son année 2025, où il explore en profondeur les thèmes des voyages, des projets et de la dispersion. À travers ses expériences, il nous invite à réfléchir sur nos propres parcours professionnels et personnels.

Maxime nous transporte à Los Angeles, une ville où il a su tirer parti de chaque opportunité pour organiser des rendez-vous professionnels fructueux et lancer de nouveaux projets. Cependant, derrière ces réussites se cachent des défis. Il admet un niveau d'anglais qui pourrait être amélioré et un manque de stratégie dans la préparation de ses voyages, des éléments cruciaux pour quiconque souhaite exceller dans un environnement compétitif.

Dans cet épisode d'IMPALA, la discipline et la créativité sont mises en avant comme des clés essentielles pour atteindre ses objectifs. Maxime partage son expérience d'une année sans alcool, une décision audacieuse qui a considérablement boosté sa productivité. Cette période de sobriété lui a permis de mieux se concentrer sur ses projets et de redéfinir sa relation avec le temps et l'argent, des ressources souvent perçues comme limitées.

Il aborde également l'importance de la gestion des relations professionnelles, un aspect souvent négligé dans la quête du succès. Apprendre à dire non et à se concentrer sur des projets porteurs sont des leçons que Maxime a dû intégrer pour avancer. Cet épisode d'IMPALA n'est pas seulement un récit de réalisations, mais une véritable invitation à l'introspection. Comment gérez-vous votre temps ? Quelles sont vos priorités ?

En écoutant cet épisode, vous découvrirez des conseils pratiques pour améliorer votre propre gestion du temps et de l'argent, tout en tirant parti des expériences de Maxime pour propulser votre carrière. Préparez-vous à être inspiré et à remettre en question vos méthodes actuelles. Laissez-vous guider par les réflexions de Maxime et envisagez de nouvelles stratégies qui pourraient transformer votre vie professionnelle.

Ne manquez pas cet épisode d'IMPALA, une véritable source d'inspiration pour quiconque cherche à évoluer dans un monde en constante évolution. Que vous soyez un entrepreneur en herbe ou un professionnel aguerri, les leçons partagées par Maxime vous aideront à mieux naviguer dans vos projets et à optimiser votre rapport au temps et à l'argent.

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Êtes-vous prêt à découvrir les secrets pour réussir dans la musique à l'image en 2026 ? Dans cet épisode captivant du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard vous plonge au cœur des enjeux cruciaux de la synchronisation musicale. Saviez-vous que la compréhension des critères d’un titre synchronisable est essentielle pour se démarquer dans un marché en constante évolution ? Maxime nous rappelle l'importance de se poser les bonnes questions avant de se lancer dans cette aventure passionnante.

Au fil de la discussion, il met en lumière le rôle central des métadonnées dans le succès d'une œuvre musicale. Ces informations, souvent négligées, peuvent faire toute la différence dans la manière dont votre musique est perçue et utilisée dans les productions audiovisuelles. En effet, une bonne gestion des métadonnées est cruciale pour optimiser la visibilité de votre catalogue musical.

Mais ce n'est pas tout ! Maxime évoque également la nécessité de bâtir une carrière stable et durable dans l'industrie musicale. Il souligne l'importance de la Sacem dans la protection des droits d'auteur et le soutien aux compositeurs, un aspect souvent sous-estimé par les artistes émergents. La Sacem joue un rôle fondamental dans la valorisation de votre travail, vous permettant ainsi de vous concentrer sur votre créativité tout en étant protégé.

Un autre point clé abordé dans cet épisode est la construction d'un catalogue musical solide, considéré comme un actif précieux. Maxime nous encourage à développer un répertoire riche et varié, qui pourra non seulement séduire les professionnels de l'industrie, mais aussi servir de tremplin pour des opportunités futures. En effet, un bon catalogue est un atout majeur pour attirer l'attention des maisons de production et des agences de publicité.

Enfin, Maxime insiste sur l'importance de la vente et du démarchage. La musique ne se vend pas d'elle-même, et les artistes doivent être proactifs pour réussir. Il partage des stratégies efficaces pour promouvoir votre musique et établir des connexions avec des professionnels du secteur. Dans un monde où la concurrence est féroce, savoir se vendre est devenu une compétence indispensable pour tout artiste souhaitant percer dans la musique à l'image.

Ne manquez pas cet épisode enrichissant du podcast IMPALA, où chaque conseil de Maxime Bay Jacquard pourrait bien être le déclic qui propulsera votre carrière musicale vers de nouveaux sommets. Écoutez maintenant et préparez-vous à transformer votre approche de la musique à l'image !

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Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la musique et de la créativité ? Dans cet épisode d'IMPALA, Maxime Bay Jacquard a le plaisir d'accueillir Vincent Lagadrillière, un compositeur et sound designer parisien dont le parcours musical est aussi riche qu'inspirant. Vincent nous emmène avec lui à travers les méandres de son enfance en Bourgogne, où l'influence de sa mère musicienne a semé les premières graines de sa passion pour la composition et l'improvisation.

Au fil de la conversation, Vincent partage ses expériences variées dans le domaine du spectacle pluridisciplinaire, du théâtre contemporain et de la musique à l'image, révélant comment chaque étape de sa carrière a contribué à façonner son identité artistique. Ses voyages en Australie et au Canada ne sont pas seulement des aventures personnelles, mais aussi des moments clés où il a cherché à se réinventer et à élargir ses horizons professionnels. Ces expériences l'ont aidé à comprendre les défis de construire une carrière internationale dans l'industrie musicale.

Vincent aborde également des thèmes cruciaux tels que l'importance de l'humilité dans le milieu artistique et la nécessité de tisser des liens avec d'autres professionnels. Pour lui, la musique ne se limite pas à une simple performance, mais est un véritable réseau de relations et d'opportunités. À travers son récit captivant, il offre des conseils précieux pour ceux qui envisagent une carrière dans la musique, soulignant que la créativité et la persévérance sont essentielles pour réussir dans ce domaine concurrentiel.

Ce podcast est une véritable source d'inspiration pour les aspirants artistes et les passionnés de musique. Découvrez comment Vincent a navigué dans les eaux parfois tumultueuses de l'industrie musicale et comment il a su transformer les défis en opportunités. Que vous soyez compositeur, musicien ou simplement curieux d'en savoir plus sur le monde de la musique, cet épisode d'IMPALA vous apportera des perspectives nouvelles et enrichissantes.

Rejoignez-nous pour une discussion qui résonne avec passion, créativité et détermination. Ne manquez pas cette occasion d'apprendre de l'expérience d'un artiste qui a su faire entendre sa voix dans un monde en constante évolution. Écoutez dès maintenant cet épisode d'IMPALA et laissez-vous inspirer par le parcours unique de Vincent !

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Êtes-vous prêt à découvrir comment les différences culturelles façonnent l'industrie musicale entre Paris et Los Angeles ? Dans cet épisode captivant du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard nous plonge dans l'univers fascinant du Paris vs Los Angeles, en explorant les nuances qui impactent les carrières des artistes et des professionnels de la musique. À travers un article qu'il a rédigé lors de son séjour à Los Angeles, Maxime nous offre une réflexion approfondie sur les mentalités françaises et américaines, et comment celles-ci influencent les relations d'affaires dans le secteur de la musique.

Au cœur de cette discussion, Maxime met en lumière la rapidité des décisions aux États-Unis, contrastant avec le style plus réfléchi des Français. Il souligne également la tendance des Américains à privilégier les négociations plutôt que la construction de relations à long terme, un aspect crucial pour quiconque souhaite naviguer avec succès dans le monde de la production musicale. En s'appuyant sur son expérience personnelle et des anecdotes pertinentes, il nous guide à travers cinq points clés pour comprendre et tirer parti des différences entre Paris vs Los Angeles.

Maxime aborde aussi des thèmes tels que les interactions sociales, les opportunités business musique, et les stratégies musicales à adopter pour réussir dans ces deux marchés. Que vous soyez un artiste en développement, un entrepreneur musique, ou un superviseur musical cherchant à optimiser vos revenus SACEM, cet épisode regorge d'insights précieux. Il est essentiel de comprendre comment la synchronisation musicale, les droits d’auteur, et l'édition musicale jouent un rôle majeur dans la réussite des projets artistiques.

En fin d'épisode, Maxime annonce des futurs épisodes prometteurs où il accueillera d'autres invités du milieu musical, enrichissant ainsi notre réflexion sur l'industrie musicale. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur le Paris vs Los Angeles et d'explorer l'histoire de la musique à travers des interviews artistes captivantes et des commentaires musicaux éclairants. Rejoignez-nous pour une aventure sonore qui vous ouvrira les portes de l'immigration à Los Angeles, de la production musicale, et des tendances musicales qui façonnent notre époque.

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Dans cet épisode d’IMPALA, on repart des fondamentaux : comment préparer correctement sa musique à la synchronisation musicale, avant même d’envoyer un titre à qui que ce soit.

Je détaille 7 étapes essentielles : se demander si on a vraiment envie de faire de la synchro, comprendre comment le marché fonctionne réellement, analyser son catalogue, identifier les critères d’un titre synchro-ready, travailler son son et son mastering, choisir la bonne plateforme pour héberger ses titres, maîtriser les métadonnées et préparer toutes les déclinaisons (instrumentale, TV mix, stems…).

Un épisode clair, honnête, sans bullshit, pour devenir vraiment “sync-ready” et éviter les erreurs que font 90% des artistes.

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Dans ce premier épisode, je pose les bases d’IMPALA, un podcast dédié à l'industrie de la musique entre Paris et Los Angeles — deux villes qui façonnent ma vie, mon travail, et ma vision de la créativité.

Je raconte pourquoi j’ai voulu créer ce pont entre la France et la Californie, comment mes nombreux allers-retours à Los Angeles ont transformé ma manière de comprendre la musique, le business, la culture, et la psychologie américaine.

Au fil de mes expériences, j’ai vu des Français tenter de se développer aux États-Unis… mais aussi échouer, souvent faute de codes, de compréhension culturelle ou de préparation.

Ce podcast est né de cette envie : aider, guider, inspirer, transmettre les clés que j’ai reçues, et éviter aux autres les pièges que j’ai appris à repérer.

Dans cet épisode, j’explique :

• pourquoi Paris ↔ Los Angeles est un axe essentiel pour l'industrie de a musique

• ce que les Français peuvent apprendre du business américain et de leur industrie musicale

• ce que les Américains admirent (et envient parfois) dans notre rapport à l’art, au droit d’auteur et à la création

• pourquoi comportement, culture, mindset et psychologie comptent autant que le talent

• comment on crée des ponts, des rencontres, des collaborations, des deals

• pourquoi l’émotion, l’intuition et la spiritualité jouent un rôle central dans les trajectoires

• comment j’ai moi-même construit mon parcours, entre réussites, échecs, chocs émotionnels et rencontres fondatrices

IMPALA sera un podcast vivant, parfois enregistré en mouvement, en voiture, dans la rue, à Paris ou à Los Angeles.

Un podcast intuitif, non linéaire, où je partagerai aussi bien des réflexions profondes que des conseils très pratiques : où se loger à L.A., où rencontrer des gens, comment se comporter en rendez-vous, comment parler business, comment comprendre les non-dits culturels.

La saison 1 sera dédiée à un objectif clair :

aider les Français à s’épanouir aux États-Unis — dans l'industrie de la musique, l’art, l’entertainment ou d’autres domaines créatifs.

Parce que je crois profondément que ces deux mondes ont besoin de se parler.

Et que, si l’on parvient à unir leurs forces, on peut créer quelque chose de beaucoup plus grand.

Bienvenue dans IMPALA,

L'industrie de la musique entre Paris & Los Angeles

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