Et si, demain, les machines produisaient des connaissances que les humains ne seraient plus capables de comprendre ?

Longtemps cantonnée aux récits de science-fiction, cette perspective prend une nouvelle dimension avec les progrès de l’intelligence artificielle. En mathématiques, les performances des modèles d’IA bouleversent déjà la recherche et interrogent les scientifiques : quelle place restera-t-il aux chercheurs lorsque des machines pourront résoudre en quelques heures des problèmes qui résistaient depuis des décennies ?

Pour en parler nous recevons Simon Coste, chercheur en mathématiques à l’Université Paris Cité et à l’École polytechnique. Nous explorons les conséquences de cette révolution : l’avenir des mathématiciens, la transmission du savoir, les risques d’une science produite par des machines et les enjeux de l’accès aux intelligences artificielles. Car si l’IA ouvre des perspectives scientifiques vertigineuses, elle soulève aussi une question essentielle : à quoi sert de découvrir, si nous ne sommes plus capables de comprendre ce que nous découvrons ?

L’échange se prolonge du côté de la science-fiction. On revient avec Isaac Asimov et sa nouvelle La Sensation du pouvoir (présente dans le recueil de nouvelles Le Robot qui Rêvait aux éditions J'ai Lu), où l’humanité a oublié comment calculer. On analyse aussi Ted Chiang et sa vision d’une science devenue incompréhensible pour les humains dans l'article L’évolution de la Science-Humaine du recueil La Tour de Babylonne. Les œuvres interrogent notre dépendance aux machines et notre capacité à conserver la maîtrise du savoir. Simon Coste revient également sur la psychohistoire de Fondation, les mathématiques chez Greg Egan dans Radieux dans et Neal Stephenson dan Anathem, ou encore Flatland et Alice au pays des merveilles.

Enfin, l’émission s’intéresse à la place des mathématiques dans notre imaginaire : pourquoi cette discipline intimide-t-elle autant ? Quel rôle jouent les figures du génie scientifique dans la culture populaire ? Et la science-fiction peut-elle nous aider à mieux comprendre les transformations que nous sommes en train de vivre ?

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On fête les dix ans d'un des meilleurs romans de science-fiction. Admirable de maîtrise, Latium est un space opera qui ne cesse de rendre hommage aux plus grands du genre (Asimov, Herbert, Iain Banks, etc.) en mêlant scènes de batailles épiques, réflexions philosophiques et voyage à travers l'espace.

Dans un futur lointain, l’espèce humaine a succombé à l’Hécatombe. Il ne reste que des automates intelligents, devenus d’immenses nefs stellaires, qui tentent de faire survivre une civilisation privée de ceux qu’elle considérait comme ses dieux. Mais alors qu’une invasion extraterrestre menace cet empire spatial, Plautine, l’une de ces machines, reçoit un mystérieux signal qui pourrait bouleverser son destin.

Avec Latium, Romain Lucazeau imagine un Space Opera monumental, où les batailles spatiales et les intrigues politiques côtoient des réflexions vertigineuses sur la conscience, la foi et la disparition de l’humanité. Nourri par la philosophie de Leibniz et le théâtre de Corneille, le roman revisite l’Antiquité à l’échelle de la galaxie, dans un univers où les intelligences artificielles héritent autant de nos conflits que de notre besoin de donner un sens à l’existence.

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Romain Lucazeau pour revenir sur la genèse de Latium, la construction de son univers et les questions philosophiques qui traversent ce diptyque. Comment écrire des personnages qui ne sont pas humains ? Une plongée dans l’un des Space Operas les plus ambitieux de la science-fiction française, récompensé par le Grand Prix de l’Imaginaire en 2017.

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Tu en fais trop Tetsuo, beaucoup trop !

Et si Akira était l’un des mangas qui avait le plus profondément marqué notre imaginaire de la science-fiction ?

En 1982, Katsuhiro Otomo commence à publier Akira, une œuvre monumentale qui imagine Neo-Tokyo la ville post-apo par excellence. Dans cette mégalopole futuriste où la jeunesse se révolte et où les expériences scientifiques et les pouvoirs psychiques semblent échapper à tout contrôle, Kaneda et Tetsuo vont se retrouver au cœur d’un événement qui les dépasse.

Mais Akira ne se résume pas à son univers cyberpunk ou à ses impressionnantes scènes d’action. Le manga parle aussi de jeunesse, de pouvoir, de violence, de science, de militarisation et de la peur d’une catastrophe que personne ne semble réellement capable de contrôler. Avec ses décors gigantesques, son attention portée aux détails et sa vision d’un Japon futuriste profondément marqué par son histoire, Katsuhiro Otomo livre une œuvre qui continue de fasciner plus de quarante ans après ses débuts.

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Ludovic Gottigny et Romain Dubois pour revenir sur la création d’Akira, son univers et son immense influence sur la science-fiction, le manga et la culture populaire. Pourquoi Akira est-il devenu une œuvre aussi importante ? Que raconte réellement le manga derrière son spectaculaire récit de science-fiction ? Et comment expliquer qu’il continue de nous parler aujourd’hui ?

Une plongée dans Neo-Tokyo et dans l’une des œuvres majeures de la science-fiction japonaise.

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